Faun - Luna (2014) Opinión Dryell

Faun es uno de esos grupos que desde la primera vez que lo escuché me cautivó. Ellos, tejedores de armonías prodigiosas y hechiceras, cada vez que se proponen prensar un nuevo disco, logran hacer brotar de nuevo mí aquel sentimiento de difícil descripción, aquel que es un poco sorpresa, un poco rencuentro y un tanto más regocijo. Ya le había nombrado aquí en el Blog alguna vez, ahora, de forma más prolongada, vengo para reseñar y compartir mi opinión sobre su álbum “LUNA” (2014) trabajo que estrenaron en Septiembre y por el cual esperé con ansias durante meses.

“Luna” el decimo álbum de Faun,( siendo el sexto en mi colección) se compone de quince Tracks (en su “Deluxe Edition”) que uno a uno deleitan el oído, comenzando con un prologo ambiental de 1:26 minutos que te permite aplacar el espíritu, y así, abordar los ulteriores 56 minutos de aventura musical, los cuales inician con el festivo “Walpurgisnacht”, tema escogido para promocionar el álbum con un vídeo musical y que nos ubica en el frenesí mismo del culto lunar :

“En las praderas nuestros sueños sonarán

Y los vientos cantarán nuestras canciones.

Sobre las hogueras fulgentes, vamos a saltar

En la “Walpurgisnacht”

Aquí y a través de todo el álbum podremos advertir el fantástico nivel que ha logrado alcanzar Faun en la calidad de su producción, la que sumada al talento inherente del grupo, lo posiciona a la vanguardia del movimiento Neo folk.

Con el disco todavía en albor llega “Buntes Volk” otro tema de espíritu festivo donde las voces de nuevo se conjugan con brillantez y se pone de manifiesto la maravilla épica que articula la banda.
“Menuett” se titula nuestro próximo destino, una canción de corte más apacible y que pletórica de flautas y pequeños centelleos de percusión permite visualizar con facilidad un paisaje feérico donde la magia de la Luna acompaña cada noche al andariego por los valles, siempre en busca de manzanas doradas como el sol…
La quinta melodía que nos presenta “Luna” es el tema “Hekate” donde protagónico Oliver Sa Tyr es. Aún contemplativo, este track viene aderezado con acompasados y enfáticos coros que como una marea nos trasladan por el sendero de esta “Luna”. Loor!

“A la orilla del lago

Y al pie de los sauces

Deseamos entender la humanidad.

La luna sola se encuentra

Su némesis en el sueño reposa” …

Transcurridos ahora 18 minutos, una percusión grandilocuente toma la iniciativa, siendo el alba de “Blaue Stunde” el sexto track del álbum

Mirífica tonada de guitarras, zanfona y hurdy-gurdy, de palmas y gaitas, y coros… y exquisita pasión. Aquí respiramos de nuevo ese aire festivo que propone al cuerpo el movimiento espontaneo.
El episodio séptimo de esta travesía lleva el nombre “Cuncti Simus” y es una pieza ante todo vocal, éste, más lento e intimista, quizás el más endeble de los tracks del disco puede ser.
Y tras el cenit de la “Luna” aparece “Hörst Du Die Trommeln” una pieza que si bien no destaca en demasía, bien encaja en el propósito del álbum. Destacada su percusión sí puede resultar.

En la novena posición de este Track list se nos muestra “Die Wilde Jagd” un aventurero poema musical que engalana el oído no tanto con sus arpegios sino con su lírica, la que nos habla grácil de una joven acechada por un molinero asociado a la oscuridad que le ha visto cuando ella vino a la aldea, éste, el molinero le quiere por esposa (esta noche) y ella escapa, transformándose en golondrina, corcel blanco, liebre y navío, pero a él, presuroso y decidido se le describe como halcón, como la silla firmemente atada, como zorro y timonel que no renuncian a su captura. Ella, finalmente transmuta su ser en la luz matutina y escapa para siempre del molinero oscuro.

Luego está “Frau Erde”, espectáculo de acordes místicos y de lento compás en el que las dulces féminas parecen utilizar los instrumentos musicales como carroza para exhibir sus prodigiosas voces. Bello tema.

“Himno De La Noche” (Hymne der Nacht) lleva por título la consecutiva tonada. Pieza de matices taciturnos que ovaciona y de alguna manera agradece a la divina noche. Es este un itinerario definitivamente entrañable y contemplativo que requiere de escucha atenta y relajada. 

Su cantar (finalizando) dice algo así:

“Diosa 
- con las Lunas como vuestro tocado y corazón de cristal

  Diosa 
- sumidnos en una larga y benévola noche de ensueño

  Diosa 
- no proyecta sombras con su piel de alabastro  

  Diosa 
- guiadme con vuestra canción nocturna.”

Al restarnos tan sólo catorce minutos y algo más de este recorrido musical (para esta versión De Luxe), encontramos la canción “Abschied” un tema equiparable con lo presenciado por momentos en el “Once in a Red Moon” de Secret Garden (2001). Una canción tenue y afable, pero quizás muy “New Age” para Faun.
En el número trece de esta lista, podemos escuchar “Wind & Geige XIV” una tonada de índole tradicional que de nuevo coloca el disco en la senda de lo rítmico pero sin hacerle festivo.
“Die Lieder Werden Bleiben” inicia el desenlace de nuestra aventura, regalándonos las últimas notas festivas, aquí tenemos de nuevo a ese Faun que gallardo se muestra en la ejecución de su música, para mí: Inmarcesible, como lo dice esta replica:

“… Sólo las canciones permanecerán

trascenderán las edades.

Continuarán por largo tiempo resonando

en nuestras cabezas como una comparsa

Bailemos, rechazando las mentiras

Quién sabe de todos modos si nos volveremos a ver

Eleven sus copas, un canto a la vida

Pronto el viaje continuará

Pronto el viaje continuará.

Qué mejor manera para despedir un álbum y dejarnos a la espera del próximo…

Y aquí tenemos el definitivo nadir de nuestra Luna, el crepúsculo matutino que cerrará por completo nuestro viaje celeste: “Era Escuro”, y aquí de nuevo me siento como escuchando a alguien más, esta vez con la memoria emplazada en la obra del Cirque Du Solei, titulada “Alegría” (el álbum) dado el uso vocal y el acento presente en este ““Era Escuro”. Obviamente, las armonías no resultan símiles, pero quien conoce el citado “Alegría” logrará advertir sobre lo que estoy hablando. “Era Escuro” sentaría hasta bien allí.

Y así termina el disco,
y así termina esta entrada , esperando haber logrado si no dar a conocer algo nuevo a alguien o motivarle a descubrir y/o seguir a Faun y la música Folk y Neo-Folk, al menos dar a conocer claramente lo que este grupo y ésta, su Luna, han resultado para mí en el 2014.

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The Lady of Shalott - Lord Alfred Tennyson - John William Waterhouse - Loreena McKennitt.

“La Dama de Shalott” (The Lady of Shalott) es numerosas cosas a la vez: un fastuoso y bucólico poema de Lord Alfred Tennyson, una cautivadora pintura (de una serie de tres) de John William Waterhouse y una de las más preciosas obras musicales de mi siempre venerada Loreena McKennitt. Tan espléndido conjunto es por obvias razones, un estímulo para dejar correr las letras en este blog; intentando (y me disculpo si no lo logro) dar el mérito adecuado a todo aquello que se desprendió de Elena (Elaine) la misteriosa y melancólica efigie que consagró su amor a Sir Lancelot, el donairoso caballero de La Mesa Redonda. Si, Elaine, quien concluyo su historia deslizándose por el Támesis rumbo a Camelot, he hizo de sí misma…su Caronte.

He citado a Lord Alfred Tennyson  y su poema “La Dama de Shalott” para abrir este post, pero la verdadera historia, la que inspiró al propio Tennyson, se remonta a tiempos más lejanos, pues el poema “La Dama de Shalott”  es en realidad una personal y libre interpretación de la antigua leyenda  artúrica "Elaine de Astolat", la cual (parafraseando) nos relata la historia de Elaine, hija de Bernardo de Astolat, quien  organizó un torneo de justas al que asistieron el Rey Arturo y sus caballeros, allí También contendió Sir Lancelot; sin embargo, no lo hizo como caballero de la corte, recurriendo a un disfraz para no ser reconocido (recordemos que Lancelot sostuvo una aventura amorosa con Guinevere, La Reina del Señor Arturo, quien también estaba presente en el torneo). Lancelot derrota un gran número de caballeros del Rey, sin embargo resulta lastimado y debe retirarse de la contienda, siendo asistido por Elaine, quien para este punto ya se encuentra fervorosamente enamorada del caballero. Lancelot, tras reponerse de su lesión se dispone a abandonar el castillo, ofreciendo pagar muy bien por las atenciones prestadas, lo cual ofende a Elaine; quien le despide y jamás le vuelve a ver.

Tiempo después, Elaine muere por la pena, y de acuerdo a sus propias indicaciones, su inerte figura es dipuesta en un bote, sosteniendo un Lirio blanco en una mano y su última carta en la otra. Así, navega por el Támesis hasta Camelot, donde es descubierta por la corte del Rey Arturo y donde Lancelot luego de leer la carta, explica lo ocurrido, y dispone  para ella majestuosas exequias.

Tennyson por su parte, nos enseña la historia de un ser casi féerico, una figura sin nombre, execrada de una manera desconocida y confinada a vivir en una torre dispuesta en la isla “Shalott” (próxima a Camelot) Ella, La Dama de Shalot, de semblante desconocido para el mundo y cuyo dulce canto es la única prueba de su existencia, dedica su tiempo al tejido de tapices, en los cuales retrata el mundo más allá de su  prisión y al cual sólo puede acceder a través del reflejo de un espejo mágico, pues la maldición que le cobija le prohíbe asomar a la ventana, so pena de sufrir el castigo inherente al hechizo.

Hasta aquí, encontramos un relato que difiere de la leyenda de Elaine y Lanzarotte, y que en un claroscuro de ideas nos describe de manera prodigiosa el contexto que hace de La Dama de Shalott un personaje sometido y pesaroso,… condenado!

John William Waterhouse, es el elemento que nos permite dar una mirada al confinado universo de “La Dama de Shalot”, es su pintura entonces nuestro espejo para conocer el recinto donde teje, observa, anhela y se lamenta… “La Dama de Shalott”.

"I am half sick of shadows, said the Lady of Shalott"

 "Estoy enferma de tanta sombra", dijo

La Dama de Shalott.

Estas son las palabras que concluyen  la segunda parte del poema y que dan su nombre a esta pintura de 1916,  la cual pertenece a la trilogía de obras  que Waterhouse dedicó para representar el poema de Alfred Tennyson;  trilogía que pintó en una cronología inversa, siendo esta reseña de los aposentos de “Elaine” la última pieza elaborada.

Adentrándonos en el tercer canto de la balada de Tennyson, descubrimos la figura de Sir Lancelot, quien es avistado por la prisionera de Shalott. Ella, enamorada y ya cansada de contemplar el mundo a través del espejo, se rebela ante maleficio y asoma a la ventana, para buscar al caballero en la distancia. Los tapices vuelan por los aires, mientras el espejo se fragmenta y el perverso conjuro se presta a condenar a la beldad denominada…“La Dama de Shalott”.

Y de nuevo tenemos a Waterhouse, y su visión. De 1894: 

 The Lady of Shallot Looking at Lancelot.

"...She left the web, she left the loom,
She made three paces taro' the room,
She saw the water-lily bloom,
She saw the helmet and the plume,
She looked down to Camelot.
Out flew the web and floated wide;
The mirror cracked from side to side;"The curse is come upon me," cried
The Lady of Shalott".

Ya en el cuarto segmento del poema, y con el viento fragoroso y la muerte acechando,

La doncella abandona su torre dirigiéndose al río, donde encuentra  el bote que habrá de concatenar su destino con el de Elaine De Astolat.

El viaje hacia Camelot comienza,

y desde la pequeña barca se eleva un aria,
primero fuerte, luego tenue,

finalmente, extinta.

John William Waterhouse - The Lady of Shalott.

La representación pictórica de Waterhouse nos enseña La Dama de blanco en su barca, con el gesto abatido, quizás resignada a aquel destino que le confiere el hechizo. Su mirada no podía ser otra. Sobre la embarcación reposan algunos de los tejidos que realizó enclaustrada, se puede ver en ellos a los caballeros y el paisaje de Camelot. Las velas se apagan en su avance, como se apaga su vida…

Para el momento en que la proa alcanza las tierras de Camelot, la dama de blanco está muerta, luego allí, frente a su cuerpo, Lancelot proclama “Ella ostenta un adorable rostro, Dios en su misericordia de apostura le dotó, La Dama de Shalott”.

"She has a lovely face;

God in his mercy lend her grace,
The Lady of Shalott." 

En cuanto a Loreena McKennitt, Su trabajo consistió en musicalizar la obra de Lord Tennyson, registrando tal suceso en los (todos ellos) majestuosos álbumes: The Visit, Live in Paris and Toronto (Disco 2) y Nights from the Alhambra, donde nos ofrece una versión corta de la obra.

...Y ... El poema es este:

Part I

On either side the river lie

Long fields of barley and of rye,

That clothe the wold and meet the sky;

And thro' the field the road runs by

       To many-tower'd Camelot;

The yellow-leaved waterlily

The green-sheathed daffodilly

Tremble in the water chilly

       Round about Shalott.

Willows whiten, aspens shiver.

The sunbeam showers break and quiver

In the stream that runneth ever

By the island in the river

       Flowing down to Camelot.

Four gray walls, and four gray towers

Overlook a space of flowers,

And the silent isle imbowers

       The Lady of Shalott.

Underneath the bearded barley,

The reaper, reaping late and early,

Hears her ever chanting cheerly,

Like an angel, singing clearly,

       O'er the stream of Camelot.

Piling the sheaves in furrows airy,

Beneath the moon, the reaper weary

Listening whispers, ' 'Tis the fairy,

       Lady of Shalott.'

The little isle is all inrail'd

With a rose-fence, and overtrail'd

With roses: by the marge unhail'd

The shallop flitteth silken sail'd,

       Skimming down to Camelot.

A pearl garland winds her head:

She leaneth on a velvet bed,

Full royally apparelled,

       The Lady of Shalott.

Part II

No time hath she to sport and play:

A charmed web she weaves alway.

A curse is on her, if she stay

Her weaving, either night or day,

       To look down to Camelot.

She knows not what the curse may be;

Therefore she weaveth steadily,

Therefore no other care hath she,

       The Lady of Shalott.

She lives with little joy or fear.

Over the water, running near,

The sheepbell tinkles in her ear.

Before her hangs a mirror clear,

       Reflecting tower'd Camelot.

And as the mazy web she whirls,

She sees the surly village churls,

And the red cloaks of market girls

       Pass onward from Shalott.

Sometimes a troop of damsels glad,

An abbot on an ambling pad,

Sometimes a curly shepherd lad,

Or long-hair'd page in crimson clad,

       Goes by to tower'd Camelot:

And sometimes thro' the mirror blue

The knights come riding two and two:

She hath no loyal knight and true,

       The Lady of Shalott.

But in her web she still delights

To weave the mirror's magic sights,

For often thro' the silent nights

A funeral, with plumes and lights

       And music, came from Camelot:

Or when the moon was overhead

Came two young lovers lately wed;

I am half sick of shadows,' said

       The Lady of Shalott.

Part III

A bow-shot from her bower-eaves,

He rode between the barley-sheaves,

The sun came dazzling thro' the leaves,

And flam'd upon the brazen greaves

       Of bold Sir Lancelot.

A red-cross knight for ever kneel'd

To a lady in his shield,

That sparkled on the yellow field,

       Beside remote Shalott.

The gemmy bridle glitter'd free,

Like to some branch of stars we see

Hung in the golden Galaxy.

The bridle bells rang merrily

       As he rode down from Camelot:

And from his blazon'd baldric slung

A mighty silver bugle hung,

And as he rode his armour rung,

       Beside remote Shalott.

All in the blue unclouded weather

Thick-jewell'd shone the saddle-leather,

The helmet and the helmet-feather

Burn'd like one burning flame together,

       As he rode down from Camelot.

As often thro' the purple night,

Below the starry clusters bright,

Some bearded meteor, trailing light,

       Moves over green Shalott.

His broad clear brow in sunlight glow'd;

On burnish'd hooves his war-horse trode;

From underneath his helmet flow'd

His coal-black curls as on he rode,

       As he rode down from Camelot.

From the bank and from the river

He flash'd into the crystal mirror,

'Tirra lirra, tirra lirra:'

       Sang Sir Lancelot.

She left the web, she left the loom

She made three paces thro' the room

She saw the water-flower bloom,

She saw the helmet and the plume,

       She look'd down to Camelot.

Out flew the web and floated wide;

The mirror crack'd from side to side;

'The curse is come upon me,' cried

       The Lady of Shalott.

Part IV

In the stormy east-wind straining,

The pale yellow woods were waning,

The broad stream in his banks complaining,

Heavily the low sky raining

       Over tower'd Camelot;

Outside the isle a shallow boat

Beneath a willow lay afloat,

Below the carven stern she wrote,

       The Lady of Shalott.

A cloudwhite crown of pearl she dight,

All raimented in snowy white

That loosely flew (her zone in sight

Clasp'd with one blinding diamond bright)

       Her wide eyes fix'd on Camelot,

Though the squally east-wind keenly

Blew, with folded arms serenely

By the water stood the queenly

       Lady of Shalott.

With a steady stony glance—

Like some bold seer in a trance,

Beholding all his own mischance,

Mute, with a glassy countenance—

       She look'd down to Camelot.

It was the closing of the day:

She loos'd the chain, and down she lay;

The broad stream bore her far away,

       The Lady of Shalott.

As when to sailors while they roam,

By creeks and outfalls far from home,

Rising and dropping with the foam,

From dying swans wild warblings come,

       Blown shoreward; so to Camelot

Still as the boathead wound along

The willowy hills and fields among,

They heard her chanting her deathsong,

       The Lady of Shalott.

A longdrawn carol, mournful, holy,

She chanted loudly, chanted lowly,

Till her eyes were darken'd wholly,

And her smooth face sharpen'd slowly,

       Turn'd to tower'd Camelot:

For ere she reach'd upon the tide

The first house by the water-side,

Singing in her song she died,

       The Lady of Shalott.

Under tower and balcony,

By garden wall and gallery,

A pale, pale corpse she floated by,

Deadcold, between the houses high,

       Dead into tower'd Camelot.

Knight and burgher, lord and dame,

To the planked wharfage came:

Below the stern they read her name,

       The Lady of Shalott.

They cross'd themselves, their stars they blest,

Knight, minstrel, abbot, squire, and guest.

There lay a parchment on her breast,

That puzzled more than all the rest,

       The wellfed wits at Camelot.

'The web was woven curiously,

The charm is broken utterly,

Draw near and fear not,—this is I,

       The Lady of Shalott.'

Lord Alfred Tennyson. (1809- 1892)

SAVA (FOLK - BAND)

Sava es un proyecto musical de estilo Folk nacido en 2004 fruto de la colaboración de los músicos Oliver Pade y Birgit Mugenthaler (Faun y Schandmaul).
Al igual que los grupos Faun; el cual ya había referenciado aquí en el blog con anterioridad ( memoriayeclipses.FAUN) y Schandmaul. Sava enfoca su música en los antiguos sonidos del folklore europeo, dando énfasis a las tradiciones populares de las islas británicas, Escandinavia y España. El uso de gaitas, arpas, la zanfona, la citara, el violín y otros instrumentos de carácter tradicional es común en la música de Sava (2 Álbumes disponibles).

aquí todo el álbum

A diferencia de los grupos Faun y Schandmaul, Sava persigue un sonido más “antiguo” en su música, exaltando la pureza de la acústica medieval.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

La discografía  de Sava se compone actualmente de tres álbumes:
Recomiendo en especial el primero. AIRE

AIRE (2004)

01. Cernumnos (3:50)
02. Yo m'enamori (4:39)
03. Eire (2:58)
04. Polska (3:35)
05. Wylde Hunt (3:42)
06. Harpen (3:55)
07. Andro (3:43)
08. Vadin at vilja (3:14)
09. Lunaja Karalewa (3:50)
10. Sofi (3:53)
11. Abschied (3:13)

METAMORPHOSIS (2008)

1. Caravane (3:53)
2. Stances (3:40)
3. Ar Hyd Y Nos (4:31)
4. Uti vår Hage (4:03)
5. Hurlyburly (3:56)
6. El Rey De Mundo (5:45)
7. La Rosa (2:59)
8. Eilean (3:40)
9. Tros Y Gareg (3:31)
10. Winter's Eve (4:10)
11. En Dans Runt Linden (3:06

LABYRINTH

1. Helios (4:43)
2. En Sourdine (5:36)
3. Brown haired man (4:05)
4. Schneefall-Hora (4:12)
5. Cruz Fádes (3:46)
6. Red Rose (3:54)
7. Schottisch Ardèche (3:57)
8. Tomska (3:32)
9. Busindre Reel (5:13)
10. Bourrée des Agneaux (3:53)
11. Le temps (3:11)
12. Liebelei (3:38)

William Shakespeare - (“Cymbeline”) - Loreenna McKennit

 “Fear no more the heat o' the sun” .

Henry William Bunbury, The Supposed Death of Imogen, with Belarius and the Two Sons (1792-96)

shakespeare - illustrated (link)
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 Han transcurrido ya varios días; no se cuantos, desde que  no cito a Shakespeare aquí en el blog, hoy evoco de nuevo su obra, una vez más; recurriendo a mi adorada Lorenna McKennitt , quien he dicho ya, ocupa un lugar especial en este Blog.

“Cymbeline”, nacida del puño de William ya en el ocaso de su vida; es una de sus piezas de menor popularidad; aunque cabe si agregar, que (leí alguna vez) una copia de la misma se encontraba en entre las manos del poeta Sir Alfred Tennyson, cuando la Parca vino a visitarle. Esta, la adaptación de Lorenna McKennitt, (de un fragmento) es de nuevo y como resulta costumbre, una pieza que conserva ese aire contemplativo y melancólico tan adecuado para las letras de un poeta, en este caso, Shakespeare,  con una oración evidentemente fúnebre.

 Presente en  los álbumes de Lorenna, “The Visit”,  “Live In Paris and Toronto” y “Nights From The Alambra”, esta es una obra donde la muerte no se presenta con angustia ni desesperación, sino muy por el contrario, suavemente y de manera natural, como una parte de ese todo… que es la existencia.

“Cymbeline” -(wikipedia.org - Cimbelino)

ACTO IV. ESCENA II

Fear no more the heat o' the sun
Nor the furious winters' rages;
Thou thy worldly task hast done,
Home art gone, and ta'en thy wages
Golden lads and girls all must,
As chimney-sweepers, come to dust.The sceptre, learning, physic, must
All follow this and come to dust.

Fear no more the frown o' th' great;
Thou art past the tyrant's stroke
Care no more to clothe and to eat;
To thee the reed is as the oak.
The sceptre, learning, physic, must
All follow this and come to dust.

All lovers young, all lovers must
Consign to thee and come to dust.

Fear no more the lightning flash,
Nor th' all-dreaded thunder-stone;
Fear not slander, censure rash;
Thou hast finished joy and moan.
All lovers young, all lovers must
Consign to thee and come to dust.

William Shakespeare.
(wikipedia.org - William Shakespeare)

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No temas más al sol abrasador,

 ni a las violentas furias del invierno.

Porque has cumplido tu labor en este mundo,

 ya estás en casa, y has cobrado tu justo jornal.

Dorados jóvenes y muchachas, todos deben,

lo mismo que el deshollinador, convertirse en polvo.

El cetro, la sabiduría, la ciencia, todo debe

 acatar esto, y convertirse en polvo.

No temas más el ceño del poderoso,

 estás más allá del golpe del tirano.

No te preocupes más de vestirte y de comer.

Para ti es lo mismo el junco que el roble.

El cetro, la sabiduría, la ciencia, todo debe

 acatar esto, y convertirse en polvo.

Todos los amantes, todos los jóvenes deben

 aceptar esto, y convertirse en polvo.

No temas más el destello del relámpago,

 ni al terrible trueno que apedrea.

No temas calumnias, ni el escozor de la censura.

Para ti han acabado alegrías y tristezas. 

Todos los amantes, todos los jóvenes deben

 aceptar esto, y convertirse en polvo.

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Los Álbumes:

The Visit

Nights From The Alambra

Live In Paris and Toronto

The Bonny Swans - Loreena McKennitt (Leyenda Medieval)

The Bonny Swan es popularmente conocida como una canción de Loreena McKennitt; pero su historia se remonta a épocas mucho más lejanas; formando parte de folklore de la Europa medieval.

Se dice que esta historia apareció a mediados del siglo diecisiete bajo el titulo "The Miller and the King's Daughter." formando parte del género musical denominado “Murder Ballad” es decir; bajo la forma de una canción en la que se relata un asesinato (sea este ficticio o real). La historia de “The Bonny Swans” posee muchas variantes tanto en su contexto; como en sus personajes y  nombre, siendo algunas de sus variaciones  “The Cruel Sister” “Binnoire”  y  la más conocida “The Twa Sisters”

El argumento de la obra es el siguiente:

Dos hermanas (Tres hermanas en algunas versiones) pasean por la orilla de un río y la mayor, enamorada del pretendiente de la pequeña, la arroja al agua. Finalmente, la joven se ahoga, y su cuerpo inerte flota por  la corriente del río. La hija de un molinero la confunde con un cisne y la arrastra hasta la orilla, donde un arpista (bardo),  que cruza por allí, decide construir con su cuerpo un arpa: los huesos forman la estructura del instrumento, con los cabellos hace las cuerdas y con los dedos, las clavijas…cuando finaliza, el arpa, poseída por el espíritu de la joven, comienza a tocar sola y a narrar su trágica historia. El bardo la lleva a la corte del rey, donde el instrumento canta su historia y acusa a la hermana mayor de asesinato. 

Personalmente he traducido la versión musical de Loreena Mckennitt de la siguiente manera:

  

“Un granjero vivía en el país del norte,
-Un hey ho, ¡bonito oh!-
…Y él tenía hijas,
Una, dos, tres.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

Estas hijas caminaron
Junto a la corriente del río
-Un hey ho, ¡bonito oh!-
La mayor empujó a la más joven…
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

“Oh! hermana, oh! hermana,
Te ruego dame tu mano”
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
…“Y te daré casa y tierra”
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

“No te voy a dar ni la mano ni el guante”
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
A menos que me des tu amor verdadero.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

A veces ella se hundía, a veces nadaba
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
…hasta que llegó a la presa de un molinero.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

La hija del molinero, vestida de rojo…
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
Fue por poco de agua; para hacer algo de pan…
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

¡Oh, Padre! , ¡Oh papi! aquí nada un cisne!
-Con un hey ho, ¡bonito oh!--
“Es como una mujer gentil”
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

Ellos la colocaron sobre el banco
Para que así secarle.
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
Y allí venia un arpista, -que pasaba
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

El hizo las clavijas del arpa…
con la belleza de sus dedos
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
El hizo las cuerdas del arpa…
con sus cabellos dorados.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-
El hizo el cuerpo del arpa…
con los huesos de su pecho.
-Con un hey ho, y un ¡bonito oh!-
Y de repente!...
Comenzó a cantar sola.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

La llevaron a la sala de su padre
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
Y allí estaba la corte, toda reunida
-Los cisnes nadan tan bonitos oh!-
Sobre una piedra colocó el arpa…
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
Y luego; comenzó a tocar sola.
-Los cisnes nadan tan bonitos oh!- 

…”Y allí se sienta mi padre, El Rey”
-Con un hey ho, ¡bonito oh!-
…“Y allí se sienta mi madre, La Reina”
-Los cisnes nadan tan bonitos oh!-
…“Y allí se sienta mi hermano, Hugh”
-Con un hey ho, y un ¡bonito oh!-
…“Y a su lado William, dulce y sincero”
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

…“Y allí, se sienta mi falsa hermana, Anne!”
Un hey ho, ¡bonito oh!
…“quien me ahogó! Por el favor de un hombre.
-Los cisnes nadan tan bonitos, oh!-

Los álbumes:

The Mask And The Mirrror

El tema musical “THE BONNY SWANS” aparece en varios álbumes de Loreena,

Siendo mi versión favorita y de mayor recomendación la perteneciente al álbum “Live in Paris and Toronto” dado el maravilloso “duelo” que libran el violín y la guitarra eléctrica, la cual aparece en el momento en que se nombra a “Anne” y se delata el crimen.

                                     

Nights From The Alhembra

Live In Paris And Toronto

**** Annwn - Aeon ****(Folk-Music) & "El Otro Mundo" gaélico.

Annwn

La larga travesía que supone el explorar la música folklórica y/o tradicional; ya sea en sus vertientes “Neo” o en sus raíces mismas, supone descubrir toda suerte de personajes, bandas, historias y arpegios.

Annwn; es otro de esos casos que  reúnen el encanto de aquellos instrumentos que otrora dominaron el vaivén del viento,  pero que ahora más parecen un conjunto de reliquias. El Arpa, el acordeón, la Tiorba, el Buzuki, el Derbake, el Tambor de Marco (Rahmentrommeln) el Dulcimer, el Ukelele y demás; se fusionan para crear un sonido que evoca el misticismo del folklore nórdico y la música tradicional de las viejas Bretaña, Escocia e Irlanda.

Annwn fue fundada en 2006 por Sabine Hornung y Tobias Von Schmude, quienes acompañados de un grupo de músicos invitados  grabaron el álbum  “Orbis Alia” en el año 2007. Luego, transcurridos dos años y tras haber definido un “line-up” estable; retornaron al estudio para grabar Aeon, su segundo álbum y que es precisamente el que poseo. (Galileo Music)

Aeon es un álbum más bien complejo; cuyo deleite no reside en su  escucha lineal; (opinión personal) ya que las melodías y tonos del mismo, pueden inducir un cierto grado de fatiga, pero que se incorpora muy bien a una lista “Folk” de reproducción donde exista variedad acústica, esto es, junto a Faun,  Sava,  Narsillion  AtmAsfera,  Arcana y demás.

En cuanto al vocablo que da nombre a este grupo musical, “Annwn” se refiere al “Otro Mundo” de la mitología galesa, el cual es de alguna manera; una isla subterránea donde gobernada por “Arawn” y luego por “Gwyn ap Nudd”, seres que se encuentran vinculados a las leyendas de “cacería salvaje” del folklore europeo,  el cual retrata (sin importar el lugar de la leyenda o sus personajes; pues varían según cada región) un grupo fantasmal de exploradores acompañados de caballos, perros rastreadores, etc., en una desenfrenada persecución a través de los cielos, a lo largo de la tierra o por encima de ella. Los cazadores eran comúnmente muertos, almas perdidas, deidades, espíritus y en algunos casos; figuras legendarias y/o históricas como el Rey Arturo.

Sobre la descripción de Annwn; éste se ha descrito como un “paraíso” de juventud eterna donde la enfermedad es ausente y los manjares abundantes, lo cual en el ciclo artúrico identifica a Annwn con la isla de AVALON (Ya mencionada en este blog) Sin embargo “Annwn”  también es descrito en algunos poemas épicos; como una tierra tenebrosa; donde residen criaturas abominables.  

El Álbum:

1. Aeon.

El Tracklist:
1. El Rey Nimrod
2. Fantasia
3. E Parrez Langonned
4. Swan Maiden
5. Reis Glorios
6. Eternity
7. An Dro Nevez
8. Rosa Das Rosas
9. Ailein Duinn
10. The Ballad Of Oriana
11. Vanner Och Frander
12. Diu Vi Salvi Regina

***** CORONA BOREALIS ***** - CANTUS PAGANUS Darkwave. (música y mitología)

La banda Noruega Corona Borealis fue creada en 1996, y pertenece a la corriente ambient Folk, medieval. Su  inspiración temática se nutre del paganismo, así como de  mitos leyendas.

El nombre de la agrupación “Corona Borealis” hace referencia a una pequeña constelación boreal cuyas estrellas forman un arco semicircular y que según la mitología griega es la corona que pertenece a Ariadna.

Cantus Paganus - álbum completo.

CORONA BOREAL - MITOLOGÍA GRIEGA

 Existen numerosas variaciones del mito que justifica puesta en el cielo de la corona; Según alguna versión; encerrado en un laberinto creado por el artesano Dedalo en Creta; habitaba el minotauro al que el dios Minos debía alimentar anualmente con 14 jóvenes de Atenas (siete varones y siete mujeres).Este Monstruo murió a manos de Teseo, a quien Ariadna le proporciono una espada mágica y el rodete de hilo que habría de extender por el laberinto a fin de poder luego encontrar la salida.

Niccolo Bambini "Ariadne and Theseus".

Tras la muerte del minotauro; Teseo y Ariadna partieron hacia Atenas, pero en el trayecto  hicieron un alto en las playas de Naxos, donde Ariadna se quedó dormida mientras que Teseo permaneció en el navío, en esta situación, Teseo recibió la orden de  la diosa Minerva de partir hacia Atenas de inmediato; por lo cual Ariadna queda abandonada en Naxos.

Tiziano Vecellio - Bacchus and Ariadne.

Presa del desconsuelo, Ariadna acudió a la diosa Afrodita, quien propone su boda con Dionisio ( Baco). Aquel le regaló una corona de oro y pedrería  forjada por Vulcano, pero Ariadna; profundamente enamorada de Teseo, rechazo el ofrecimiento y se suicidó.
Dionisio al verla muerta, cogió su corona y la lanzó a los cielos a fin de perpetuar su memoria. Desde entonces las perlas de la corona son las estrellas de la Corona Boreal.

En otra versión de este mito,  Dioniso  redescubrió a Ariadna dormida en Naxos y se casó con ella. Con él fue madre de Enopión, la personificación del vino, y fue ascendida a los cielos como la constelación Corona Borealis.

En otra versión aún; Ariadna no quería aceptar la propuesta de matrimonio de Dionisio, que tenía forma mortal, pues no quería casarse con un humano después de ser abandonada por Teseo. Para probar que era un dios, Dionisio se quitó la corona y la lanzó al cielo. Ariadna, complacida, se casó con él y se volvió inmortal.

En cuanto a la música de la agrupación, es un conjunto bien estructurado de sonidos que evocan la antigüedad, cabe destacar la utilización de instrumentos folklóricos  como el  mandolin, la flauta, el hurdy-gurdy, el arpa, la gaita y el buzuki.

El Álbum:

1. Cantus Paganus.

Silvia Pérez Cruz & Ravid Goldschmidt * Loca *

Algunos “accidentes” pueden resultar muy agradables en el viaje exploratorio de la música; de vez en cuando aparece una pieza, interprete, género o instrumento que refulge con una rareza como pocas; una “singularidad” en medio de los territorios del arte sonoro. Este es sin duda el caso de “Loca”, una pieza musical de inefable belleza y sonidos infrecuentes.

Hace dos años aproximadamente; encontré este video; mientras exploraba algunos elementos vinculados al flamenco; entre los que apareció Silvia Pérez Cruz  (Militante del grupo “las migas”) y que por derivación y/o consecuencia me llevó al encuentro del percusionista israelí  Ravid Goldschmidt y ese original “tambor metálico” denominado Hang.

“Llama” es el nombre de este dúo (Silvia Pérez Cruz y Ravid Goldschmidt), acompañado aquí por el músico de jazz Danny Keane interpretando el cello.

*** The English Lady & the Knight *** Loreena Mckenitt & Sir Walter Scott .

Y he aquí, que de nuevo recurro a mi adorada  Loreena Mckenitt  para llenar otro espacio en las categorías de Poesía, Mitos, Cuentos y Leyendas de este blog, y es que siempre resultará maravilloso el compartir a la vez que repasar los plausibles elementos que sirven Loreena  para bordar sus melodías y transportarnos de paso, hacia un paisaje distinto; donde las hadas, la magia, la historia, la poesía, el amor  y  la tragedia romántica brotan como un inmarcesible jardín de experiencias.

The English Lady & the Knight, es precisamente una de aquellas melodías en las que se mezclan bellamente la música y el aparte de un poema; puntualmente “It was an English Ladye Bright” de Sir Walter Scott (1771-1832), obra que relata el idilio entre una dama inglesa y un caballero escocés; tomando como escenario el antiguo castillo de Carlise; donde históricamente se libraron múltiples batallas entre las naciones de los aquí protagonistas.

La historia es trágica; a la manera de un episodio shakesperiano; en el cual la sombra de la muerte es la conclusión, a la vez que la consigna según la cual el amor prevalece sobre el odio y la lucha por la posesión de las tierras. “Es el amor, el señor…de todo”

Sobre esta canción; aparecen las siguientes notas de Loreena Mckennitt en el Booklet del CD:

 “Estudios Real World, Wiltshire, 14 de julio de 2006. Hay algo fascinante respecto a este cuento de amor y de guerra, que se enmarca en Carlisle, un lugar céltico antiguo, que llegó a ser un asentamiento romano, llamado Luguvalium. ¿A quién amamos y por qué razón? El Castillo de Carlisle, construido en la frontera entre Escocia e Inglaterra, posee una historia de límites que se defendieron, tanto tribales, como políticos. Y, con todo, hay asuntos del corazón que no tienen límites. Este cuento trata sobre la fuerza de un amor sin futuro, el caballero va a luchar batallas en el nombre de su amada. En este caso, se dirige a lo que algunos llaman la guerra de las "cruzadas” en Palestina. Reflexiono sobre la forma en que las historias de lugares y los relatos en que participan personas se entrelazan completamente. Los días pasados en estos lugares completan un ciclo junto a nosotros mismos.”

The English Lady & the Knight aparece en el álbum “An Ancient Muse”, el séptimo álbum de estudio de Loreena; el cual fue  lanzado en el año 2006.

El Álbum:

         1. An Aancient Muse.

El tracklist:

 1. Incantation 2:35

2. The Gates Of Istanbul 6:59
3. Caravanserai 7:36
4. The English Ladye And The Knight 6:49
5. Kecharitomene 6:34
6. Penelope’s Song 4:21
7. Sacred Shabbat 3:59
8. Beneath A Phrygian Sky 9:32
9. Never-Ending Road (Amhran Duit) 5:54

Azam Ali (Ethnic Fusión Iraní)

Esta cantante iraní es una de aquellas sorpresas muy gratas que me fueron reveladas en el 2012 mientras exploraba sonidos étnicos y fusiones; siendo la figura más impactante que he descubierto hasta ahora dentro de los sonidos de su tendencia.

Azam Ali  a demás de realizar trabajos como solista, también participa en los proyectos musicales "Vas" y "Niyaz";  al cual dedicaré un Post más adelante.

La música de Azam Ali es tanto especial como diversa, posee una de aquellas voces de las cuales te enamoras muy fácilmente mientras te permite recorrer un espectro de sonidos que abarca desde el  neo-clásico y medieval hasta el electrónico moderno, incluyendo remixes pegajosos y discotequeros; por supuesto tomando siempre como esencia  los arpegios folklóricos arábigos.

También deseo compartir una muestra del que Azam Ali presentó como su primer trabajo; el cual resulta mucho más ajeno a cualquier etiqueta comercial, y que nos deja ver la versátil voz de esta mujer a través de la interpretación de sonidos los arábigos que influenciaron a Europa entre los siglos XII y XIV, y que he de reseñar en la categoría "Musica Clasica"

                          

Los  Álbumes en mi coleccion:

1.Elysium For The Brave 2.Elysium Remixes 3.Portals Of Grace.

The Highwayman ( Alfred Noyes – Loreena McKennitt)

Originalmente, “The highwayman” es una balada del poeta Alfred Noyes, (1880-1958) la cual fue musicalizada por Loreena McKennitt  y publicada en su álbum The Book Of Secrets en 1997.

“The Higwayman” es una canción extensa (10:17 minutos) que puede resultar incluso monótona si no se comprende el idioma en que es interpretada (Inglés) o si no se tiene conocimiento de la obra de Noyes; pues su ritmo es constante y su melodía sigue los patrones de flujo natural  y métrica del texto sin quebrantarlo en demasía.

Esta pieza, para ser disfrutada en plenitud, debe ser contemplada como lo que es, no una canción de corte habitual, sino la narración musical de una historia que necesita tomarse su tiempo para ser bien retratada. Afortunadamente he encontrado un video en Youtube, que hará que el lector aquí presente, pueda comprender aquello a lo que me refiero.

En el  Booklet de “The Book Of Secrets” encontramos las siguientes notas:

“Julio de 1993, Stratford.

Unos amigos me han sugerido que le ponga música al poema de Alfred Noyes,  “The Highwayman”. Podría ser divertido trabajar en esta narración dramática y trágica, llena de toda la imaginería de la Inglaterra rural del siglo XVIII, en los Real World Studios, cuyo paisaje parece emanar ese mismo ambiente.”

“Abril de 1996, Real World Studios

Me encuentro con un mapa turístico de la zona que confirma que hubo un salteador de caminos en esta zona hace tan sólo doscientos años! Resulta fácil imaginar el sonido del galope de los caballos en los senderos iluminados por la luna, o en el cerro que se ve desde el estudio.”

El álbum:

                                      1. The Book Of Secrets