ARTESIA (Gothic, Atmostpheric)

Adentrarse en la música de Artesia es adentrarse en un ensueño de voces sutiles y arpegios sosegados, de paisajes cadenciosos cuya intención  es retratar el aura de lo místico y lo inenarrable que inspiran la cultura celta y los relatos de Tolkkien. Artesia es algo que vale la pena escuchar si se cuenta con la intención de percibir un ambiente y sumergirse en lo etéreo.

Artesia sigue el camino de Arcana, de Dargaard, de Stoa, Trobar de Morte y Dark Sanctuary, recurriendo a lo Feérico y lo gótico en sus composiciones, haciendo de su música un remanso apacible (aunque en algunos episodios monótono) donde se narran antiguas leyendas y donde son los recursos ambientales la esencia cardinal sobre la cual se tejen las armonías de los instrumentos de viento, clavecines, guitarras, violines y por supuesto las “heavenly voices”. La esencia de este grupo radica en amalgamar el conjunto sonoro para transportar al oyente a un estado de contemplación.

Este proyecto francés lo fundó Agathe M. en 2001, quien desarrolló  el demo titulado 'L'éveil de l'âme' (2003). Posteriormente en el mismo año 2003 se incorporaría  Gaëlle D.

Ya convertido en un dúo Artesia graba su primer EP titulado “L'aube morne” (2004) donde colaboró el músico de Death Metal, Loïc Courtete (Nydvind). Luego, vendría el primer LP  bautizado “Hilvern” (2005) trabajo que logró llamar la atención de la crítica, la cual (parafraseando) expresó: … a pesar de la perceptible  “inmadurez  musical”, se advierte sobre lo que podría llegar a ser un conjunto capaz de realizar estimables piezas musicales.

Desafortunadamente no puedo aportar mi visión propia ante los mencionados trabajos, pues todavía no les he podido escuchar.

Aparece luego la música que sí he podido agregar a mi colección, su segundo LP  “Chants d'automne” (2007) donde se repite la formación presentada por el grupo en L'aube morne”. Este es un álbum sombrío que de alguna manera parece un soundtrack, y aún cuando sucede apacible y bien logrado, puede resultar monótono, un tanto insípido y no muy prodigioso. “Chants d'automne” es una  producción conceptual que como su nombre lo enuncia, dedica sus acordes a “cantos de otoño” donde predominan la melancolía, y sobrenadan las sombra y la soledad, sin embargo, a pesar de no resultar una pieza demasiado fantástica del género, me resultó interesante y me condujo a perseguir (y esperar) más obras del grupo.

Ya para su tercer álbum “Llydaw” (2009) Artesia viene con aquello que poseen los discos que es grato encontrar y desde luego, añadir a la colección. También muestra una nueva formación, donde encontramos a Coralie interpretando los violines y Loïc Cellier del grupo de Celtic Black Metal “Belenos” dando sonido a las guitarras. Sin embargo, la formación presentada en este álbum no resultó definitiva pues luego de la grabación del mismo, Coralie abandonó el grupo  y Gaëlle D. volvió para retomar su lugar.

“Llydaw” sin duda se devela más expresivo y menos espurio que el anterior  “Chants d'automne”, aunque conserva todavía ese aire frio y cetrino que inevitablemente conduce a la ensoñación de arcanas y vetustas culturas… y parajes recónditos… y visiones taciturnas.

El cuarto álbum se titula “Wanderings”, y es una obra excepcional! La mejor del grupo, una verdadera y conmovedora travesía musical donde gracias a una producción purificada nos resulta develado el verdadero sentir y potencial de Artesia. Aquí, y de nuevo con Gaëlle a cargo de los violines, podemos sumergirnos o elevarnos (como queráis) de principio a fin, en un ensueño de carácter casi celestial. Sí “Llydaw” fue un álbum plausible, “Wanderings” es quizás una “masterpiece”, dado la sensibilidad expresa en los ahora sí muchas veces protagónicos violines, los afables cantos de Agathe, la atmosfera circundante compuesta por arpas, pianos y cellos, y el uso de percusiones profundas que logran situar en el olvido lo que fue el casi letárgico “Chants D'automne”. “Wanderings”,  álbum plenamente RECOMENDADO  para quien desee una excursión a través de un reino encantado donde: cabalgando los arpegios de Agathe y Gaëlle se pueden descubrir visiones épicas, leyendas y seres fantásticos de la vida celta.
Toma un momento, cierra los ojos y déjate llevar…

En conclusión:

Si bien Artesia no es el más fidedigno y destacable grupo en su modalidad, ocupa  un lugar respetable dentro de cualquier colección de música Darkwave, Atmosférica, Neoclásica, Ethereal y/o  Gótica del estilo “heavenly voices”.

(Imágenes extractadas de internet, los derechos a quien correspondan)

***** CORONA BOREALIS ***** - CANTUS PAGANUS Darkwave. (música y mitología)

La banda Noruega Corona Borealis fue creada en 1996, y pertenece a la corriente ambient Folk, medieval. Su  inspiración temática se nutre del paganismo, así como de  mitos leyendas.

El nombre de la agrupación “Corona Borealis” hace referencia a una pequeña constelación boreal cuyas estrellas forman un arco semicircular y que según la mitología griega es la corona que pertenece a Ariadna.

Cantus Paganus - álbum completo.

CORONA BOREAL - MITOLOGÍA GRIEGA

 Existen numerosas variaciones del mito que justifica puesta en el cielo de la corona; Según alguna versión; encerrado en un laberinto creado por el artesano Dedalo en Creta; habitaba el minotauro al que el dios Minos debía alimentar anualmente con 14 jóvenes de Atenas (siete varones y siete mujeres).Este Monstruo murió a manos de Teseo, a quien Ariadna le proporciono una espada mágica y el rodete de hilo que habría de extender por el laberinto a fin de poder luego encontrar la salida.

Niccolo Bambini "Ariadne and Theseus".

Tras la muerte del minotauro; Teseo y Ariadna partieron hacia Atenas, pero en el trayecto  hicieron un alto en las playas de Naxos, donde Ariadna se quedó dormida mientras que Teseo permaneció en el navío, en esta situación, Teseo recibió la orden de  la diosa Minerva de partir hacia Atenas de inmediato; por lo cual Ariadna queda abandonada en Naxos.

Tiziano Vecellio - Bacchus and Ariadne.

Presa del desconsuelo, Ariadna acudió a la diosa Afrodita, quien propone su boda con Dionisio ( Baco). Aquel le regaló una corona de oro y pedrería  forjada por Vulcano, pero Ariadna; profundamente enamorada de Teseo, rechazo el ofrecimiento y se suicidó.
Dionisio al verla muerta, cogió su corona y la lanzó a los cielos a fin de perpetuar su memoria. Desde entonces las perlas de la corona son las estrellas de la Corona Boreal.

En otra versión de este mito,  Dioniso  redescubrió a Ariadna dormida en Naxos y se casó con ella. Con él fue madre de Enopión, la personificación del vino, y fue ascendida a los cielos como la constelación Corona Borealis.

En otra versión aún; Ariadna no quería aceptar la propuesta de matrimonio de Dionisio, que tenía forma mortal, pues no quería casarse con un humano después de ser abandonada por Teseo. Para probar que era un dios, Dionisio se quitó la corona y la lanzó al cielo. Ariadna, complacida, se casó con él y se volvió inmortal.

En cuanto a la música de la agrupación, es un conjunto bien estructurado de sonidos que evocan la antigüedad, cabe destacar la utilización de instrumentos folklóricos  como el  mandolin, la flauta, el hurdy-gurdy, el arpa, la gaita y el buzuki.

El Álbum:

1. Cantus Paganus.

All My Faith Lost (La melancolía de la fé perdida)

Sin lugar a dudas; el sonido “ethereal” es una parte muy apreciada de mi colección musical; de la cual se deriva este nuevo post.

All My Faith Lost (2 Álbumes disponibles) es un proyecto musical actualmente conformado por Viola Roccagli y Federico Salvador; dos músicos italianos cuya intención es crear una descripción sonora para ese sentimiento que aborda el alma cuando… Toda la fé se ha perdido, tal y como lo describe el mismo nombre del proyecto. De tal suerte; al abordar la sonoridad que se desprende de sus discos; hemos de estar dispuestos a confrontar los ecos de la nostalgia y la tristeza, la añoranza y la sublime cadencia del “vacío” de un instante en la oscuridad.

Para atender a cualquiera de los discos de  All My Faith Lost, es necesario encontrar el lugar y el momento correctos, pues se precisa quietud y atención, para captar la intención melódica de cada uno de sus temas.

La voz de Viola es sutil; amena y sencilla sin caer en la simpleza; retratando de manera espontánea lo que sus versos citan. Aquí no hay esfuerzo; ni tampoco las profusas notas operísticas que acostumbran poseer los proyectos musicales que habitan en el Darkwave afín. Viola; es también; a demás de la voz conductora; la interprete de la flauta que ocasionalmente embelesa las historias musicales de cada CD.

En cuanto Federico; es el artífice de la atmósfera provocada por la guitarra acústica; a la vez que la voz masculina de las interpretaciones.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

Sobre la inspiración; he leído que  All My Faith Lost ha recurrido a la fantasía y la poesía; amparando parte de sus creaciones en la obra del ilustrador fantástico Brian Froud, el poeta melancólico de origen británico John Keats y el reconocido irlandés James Joyce. 

Los Álbumes:

1. Decade.                      2. The Hours.

Die Verbannten Kinder Eva's

Hoy he traído para compartir en el blog; el sonido de Die Verbannten Kinder Eva's, nombre que traduce “Los desterrados hijos de Eva” en español. Este es un grupo austriaco, dedicado al Dark Wave de estilo medieval (Neo-Classical) que se fundó en 1993 por Richard Lederer (Protector) y Michael Gregor (sienius) quienes principalmente se han dedicado al Black metal. En cuanto a sus voces femeninas, ha  tenido varias modificaciones siendo participes del proyecto ya tres cantantes.

Su nombre proviene de una línea del himno “Salve Regina” dedicado a Maria  madre de Jesús y el cual recita en español:

“Dios te salve, Reina y Madre de misericordia,
 vida, dulzura y esperanza nuestra.
A ti llamamos los desterrados hijos de Eva;
A ti suspiramos gimiendo,
gimiendo y llorando en este valle de lágrimas”…

La música de Die Verbannten Kinder Eva's es lenta, suave y definitivamente melancólica.

Los Álbumes en mi colección:

1.Come Heavy Sleep 
2.Die Verbannten Kinder Eva's
3.In Darkness Let Me Dwell

Las voves femeninas del proyecto:

Christina Kroustali (Grecia) 2006-Presente

Julia Lederer (Austria) 19936 a 1997

Tania Borsky (Austria) 1997

Hexperos (Dark Wave * Neo-Classical )

Con un sonido tan místico y profundo como su propio nombre, este proyecto musical es sin lugar a dudas un magnifico ejemplar de los sonidos atmosféricos y uno de los grupos de mi mayor estima entre su género y mi colección musical.

Lo encontré tras seguir las huellas de Ataraxia,  Die Verbannten Kinder Eva’s, Dargaard, Arcana  y otros tantos grupos que me llevaron a explorar la senda del Dark Wave  y los sonidos rotulados como Ethereal, Ambient, Avant garde, Ethnic...
Obviamente todo esto; derivado de las corrientes “oscuras” de la música metal, aunque… no parezca evidente.

                          

                           

Hexperos es un proyecto de la soprano italiana Alessandra Santovito, fundadora de la banda “Gothica”  y Francesco Forgione; quien  resultó desconocido para mí hasta este punto.

Los álbumes:

                       1. The Garden Of The Hesperides (2007)     2. The Veil Of Queen Mab (2010)

El nombre de este dúo italiano; es una derivación de “Hesperus” del Griego antiguo EsperoV , nombre del lucero vespertino (Venus en la tarde) que resulta ser el mismo Eósforo (Venus en la mañana) pero personificado en dos deidades distintas ya que los griegos creían que los luceros de mañana y tarde, eran en realidad dos cuerpos celestes diferentes.

Eósforo/Hesperos, al parecer es el padre de las Hespérides; las ninfas que cuidaban el mitológico jardín de las manzanas doradas que proporcionaban la inmortalidad.