Evanescence - Breathe No More (Traducción e Interpretación por DRYELL)

No respiro más

He estado mirando en el espejo por tanto tiempo
Que he llegado a creer:
Mi alma está del otro lado.

Todos los pequeños fragmentos
caen, rotos.
Trozos de mí;
Demasiado afilados para juntarlos de nuevo,
Demasiado pequeños para importar,
Pero lo suficientemente grandes
Para cortarme en pedazos
si tratara de tocarles.

Y sangro,
Yo sangro.
Y respiro,
Y..... no respiro más.


Tomo un respiro y lo intento:
Ofrecer de la fuente de mi alma.
Y una vez más te niegas a beber
como un niño testarudo.

Mienteme.

Convénceme de que siempre he estado enferma.

Y todo esto tendrá sentido cuando esté mejor. 

Pero sé la diferencia
Entre mi reflejo y yo.

Simplemente no puedo dejar de preguntarme:

¿A cuál de las dos amas?
Así que sangro,
Yo sangro,
Y respiro,

Y no respiro,

Sangro, 

Yo sangro,

Y respiro, 

Yo respiro.

Y..... no respiro más.

Breathe No More (Traducción e Interpretación por DRYELL)

Artista: Evanescence
Álbum: Anywhere but Home
Fecha de lanzamiento: 2004.

Breathe no more

I've been looking in the mirror for so long
That I've come to believe
my soul's on the other side.
All the little pieces
falling shatter:
Shards of me
too sharp to put back together;
Too small to matter,
But big enough
to cut me into so many little pieces.
If I try to touch her
And I bleed,
I bleed
And I breathe,
I breathe no more.


Take a breath and I try
to draw from my spirit's well.
Yet again you refuse to drink
like a stubborn child.
Lie to me,
convince me that I've been sick forever
And all of this will make sense
when I get better.
But I know the difference
Between myself and my reflection.
I just can't help but to wonder:
Which of us do you love?
So I bleed,
I bleed
And I breathe,
I breathe no-
Bleed,
I bleed
And I breathe,
I breathe,
I breathe,
I breathe no more.

Elize Ryd. (Reseña de DRYELL)

Escribir sobre Elize Ryd, la soprano sueca al frente de la banda de Melodic Death, Power Metal, Metalcore y/o Modern Metal Amaranthe, puede resultar no muy novedoso hoy por hoy, dada la exponencial notoriedad que ha alcanzado ahora mismo en el mundo del Metal Femenino, sin embargo, esa popularidad actual no vino gratis y quienes seguimos de cerca el mundo del “Female Metal” y las “Female Fronted Bands” sabemos que ella, diestra en el uso de los medios y profesional en su trabajo, ha luchado vivamente para alcanzar este destacado lugar.

Yo propiamente, pude dar oídos a la Ryd por vez primera, al encontrarme con el álbum homónimo de su banda (Amaranthe) en 2011, álbum prensado por Spinefarm/Universal y que era entonces su debut, pero que me resultó sinceramente no muy ameno y aún menos prodigioso, sin embargo, la voz de esta soprano sueca llamó mi atención y comencé a seguirle esperando hallar algo más afín a mis gustos en su repertorio. Me hice así a su sencillo “Rain” pero este de nuevo me resultó demasiado esnob. Aún así, debo reconocer que esto es cuestión de gustos, pues la crítica y el público aclamaron a Amaranthe, y así, alcanzaron doble disco de oro con los sencillos “Hunger” y “Amaranthine”, desprendidos del mismo “Amaranthe”.

Pero la historia de Elize Ryd, no comienza en este punto, sólo su popularidad.

Nació en 1984 en Värnamo Suecia y siendo parte de una familia de músicos, comenzó a ser instruida en el tema desde los tres años de edad. Ya a los trece años, era evidente su talento en el canto y el baile, así, participó en un show de talentos en Gothenburg donde culminó ganadora, siendo la participante más joven además. Recibió entonces una beca y aún antes de culminar con la escuela ya estaba decidida a ser músico profesional. Estudió entonces teoría musical, canto y baile a la vez que colaboraba eventualmente como extra en la grabación de numerosos discos de diversos géneros musicales. A la mitad de la década del 2000, Elize había participado ya en dos de los álbumes de la banda de Power Metal “Falconers” y uno de “Dreamland” luego en el 2006 Olof Mörck de la banda “Dragonland” le contacto y le invitó a colaborar en su álbum “Astronomy”. También por aquel entonces la banda Nightwish buscaba remplazar a Tarja, Elize audicionó ante Nightwish presentando una versión de “Nemo”, pero no fue escogida para suceder a la Turunen, más no por falta de talento, sino de experiencia.

Para el 2007 Elize trabajaba en el Cabaret “Lorensberg” de Gothenburg, un lugar refinado donde presentaba un número musical y en el que trabajaría hasta el 2009. En esta época (2008) Olof Mörck (Dragonland) reunido con Jake E. (Dreamland) decide convocar a Elize para su nuevo proyecto “Avalanche”, juntos entonces comienzan a escribir música y “Avalanche” se convierte en Amaranthe. El cambio de nombre se debió a motivos legales (2009).

En el 2010 la cantante sueca es incluida en la gira del grupo Kamelot y en el 2011, Amaranthe siendo considerada la “Banda revelación” sirve como telonera del mismo Kamelot en su World wide tour. Es este el punto decisivo que daría realmente a conocer a Elize Ryd.

Y así, ubicando de nuevo este relato en el inicio de la popularidad de Elize Ryd y la agrupación Amaranthe vuelvo adecir : “la voz de esta soprano sueca llamó mi atención y comencé a seguirle esperando hallar algo más afín a mis gustos”…

Vino entonces el trabajo donde pude apreciar lo que esperaba de Elize, acaeció en sus aportes al por cierto fantástico álbum “Silverthorn” (2012) de la banda Kamelot, y el consecuente video de “Sacrimony (Angel of Afterlife)” donde apareció esplendida y virtuosa junto al “Demonio Azul” (Alyssa White-Glutz). Este álbum por demás, preservó a Kamelot intacto ante mis ojos a pesar de la salida de Roy Khan, punto donde llegué a pensar “Aquí, Kamelot termina para mí”, pero eso no ocurrió, pero… no es el tema de este post.

Luego vino la participación de Elize en el proyecto del maestro del “Power Metal” Timo Tolkki, propuesta bautizada “Timo Tolkki´s Avalon” y cuyo primer lanzamiento fue el álbum “Land of New Hope” (2013).

Allí, vimos a Elize Ryd en el vídeo promocional titulado “Enshrined in My Memory”, vídeo  que me resultó demasiado enfocado a la figura de la Ryd desvirtuando el tema musical y desatendiendo el contexto del álbum. Sin embargo, el trabajo musical de la Ryd y de Tolkki es de aprecio considerable.

Y así. luego procede Amaranthe en Octubre del 2014 a lanzar su tercer álbum "Massive Addictive"
del cual se desprenden "Drop Dead Cynical" y "Digital World" con sus respectivos vídeos. 

Es indiscutible, tendremos Elyze Ryd para rato!

Elize Ryd official youtube

Elize Ryd official page

Elize Ryd Official facebook

LEAH ***Kings & Queens*** (2015) ***** Opinion Dryell, y algo más *****

Ahora ha llegado a mí uno de los álbumes que con ansias esperaba desde inicios del año pasado cuando comenzó la campaña que recaudaba fondos para su producción. El título? – “Kings & Queens” el segundo trabajo de larga duración de la magnífica LEAH.

Si bien el álbum se lanzó el pasado 30 de Enero en Europa y el 3 de Febrero en el resto del mundo, sólo hasta la semana pasada lo pude obtener, desde entonces le he venido escuchando una vez tras otra, y creo que he encontrado el primer álbum 2015 que me sorprende o más bien, llena mis expectativas, considerando que lo estaba esperando.

Sin embargo antes de dar mi opinión al respecto, quisiera reseñar algo sobre la talentosa joven que presenta este trabajo, sea para darle a conocer a quienes oirán por vez primera a esta joven canadiense o para quizás ampliar el tema a quienes algo ya conocen de ella.

Leah McHenry, Conocida simplemente como “LEAH” en el universo musical, es una de aquellas figuras que juegan con el sonido de manera versátil y cuyos trabajos no toleran los rótulos convencionales. Esta joven ha explorado numerosos géneros a través de su carrera musical, abarcando el pop, el folk y el Ambient, pero es en el Metal donde se ha arraigado y donde ha logrado destacar gracias a su autenticidad y dedicación. Es este género además, el que me permitió advertirle y debo ahora decirlo:

- disfrutar de su música.

EL primer trabajo de Leah que tuve la oportunidad de conocer fue “Of Earth and Angels” (2012), un disco que aunque no he de señalar como una “obra maestra”, me resultó bien interesante y logró persuadirme para indagar más profundamente la música de esta mujer. Así, descubrí que justamente “Of Earth and Angels” fue el primer álbum que Leah dedicó a esta amalgama de Celtic-folk, Symphonic, Progresive y Gothic Metal, música que se habría de denominar “Celtic-Metal” y que algunos han llegado a llamar "Enya-Metal".

12 Tracks compusieron  “Of Earth and Angels”obra que para ser un debut estaba “Muy Bien!” y que permitía vislumbrar no sólo un fructífero devenir musical, sino el amanecer de todo un nuevo estilo, que fresco, auténtico, bien trabajado y rico en matices, también habría de pertenecer al inmenso ¡ METAL!

Para el 2013, Leah enrumbó con decisión hacia su destino, creando el trabajo de 5 tracks de nombre “Otherworld”

Una obra mucho más atrevida y ahora en definitiva perteneciente a la música Metal y donde además existió la participación de Eric Peterson, músico de las bandas Testament y Dragonlord, quien coloca su voz en el majestuoso “Dreamland”, track número cinco de la producción de nombre“Otherworld” pero que se lanzó  también como sencillo.

Aquí tenemos algo bien recomendable.

Ahora, entremos en “Kings & Queens”. Álbum recién lanzado al mercado
(Enero 30 en Europa y Febrero 3 en el resto del mundo)

Timo Somers (Delain) - Guitarra , Arreglos, Producción.

Barend Courbais (Blind Guardian) - Bajo.

Sander Zoer (ex Delain) - Batería, Percusión.

Este es el Line-Up más destacado que acompaña a Leah para su segunda producción de larga duración, gente destacada en la actualidad y de gran virtuosismo en sus instrumentos. Tristemente (y es una opinión personal) "Kings and Queens" es mejor en su interpretación instrumental y vocal que en su mezcla de audio, pues puede resultar incluso agobiante por momentos, dado que la saturación de sonidos no deja mucho espacio para sosegar el oído. Todo está demasiado "apelmasado" y hasta los detalles casi que retumban. Excesivo volumen - digo yo. Ahora, lo más triste de esto, es que la propia LEAH aparece por momentos opacada y hasta sumergida en el conjunto sonoro, y no sé, pero creo yo; que cualquiera que haya escuchado "The Otherworld" y lo compare con "Kings and Queens" notará lo que yo, y posiblemente compartirá mi opinión. Pero aún, cuando el disco presenta esta "mácula" y hemos de recurrir a un rato de trabajo en el ecualizador personal para subsanar un poco el percance, esto no es obstáculo para ubicar a "Kings and Queens"entre lo más destacable de las producciones recientes del "Female Metal" y muy seguramente de todo lo que ofrecerá el 2015.

El álbum está compuesto por 14 tracks originales y una canción "bonus", versión rock de “Siuil a Run” canción tradicional irlandesa que retrata el lamento de una mujer cuando su amado se marcha hacia la guerra. Es destacable el uso de fuertes riffs de guitarra que entrelazados con armonías sutiles de corte místico, folclórico y medieval, hacen del disco una travesía como sólo LEAH la sabe dirigir.
Así, desde “Arcadia”, el primer track, el cual abre el disco con cánticos gregorianos, bien pronto se nos permite descubrir el enfoque de la McHenry para este nuevo álbum. El uso de la batería es también destacable a través de todo el álbum, pues resulta enérgico y le da esa profundidad propia del buen metal.

Enseguida tenemos “Save the World” tema que cuenta con riffs dinámicos, y una orquestación equilibrada donde destacan los violines y cuyo conjunto acompaña a una LEAH mejor dispuesta en la mezcla de audio, es también notable el espectaculo coral a través de la canción .

En lo referente a ”Angel Fell” la tercera pista del álbum, la percibo como la primera “pausa” en el embate metalero de la McHenry, pues esta escena musical posee un tipo de canto ciertamente más sosegado que las pistas anteriores, tanto, que incluso llega a extrañar. La canción está bien concatenada con el conjunto y no tiene nada de malo, pero el proceder vocal de LEAH es palpablemente distinto. Precisamente al respecto leí alguna opinión en otro sitio, allí (parafraseando) decían que sonaba parecido a Madonna, y sí, así es, a lo cual yo he de agregar: a Madonna en “Live To Tell”.

Al dar un paso más, nos encontramos con “Enter the Highlands” y con este track ya tenemos un muestreo general de los “formatos” que escucharemos el resto del álbum. “Enter the Highlands” es una pieza de contrastes amplios, de momentos de ritmo veloz conjugado con guitarras de corte duro, pero donde también aparece por segmentos una LEAH suave y de ensueño que coloca la tonada en el otro extremo del espectro. Esta, junto con “ Palace of Dreams” el track número 9, son las piezas con cortes más duros del disco.

Por otro lado, junto con la ya mencionada ”Angel Fell” hacen juego otras canciones de mediana dureza, como la fantástica “Alpha Et Omega” cuya melodía es sin duda una evocación a lo celta, “This Present Darkness” y “The Crown” que si bien no destacan, tampoco desentonan en el conjunto.

Entre lo más sutil del disco tenemos a “Heart of Poison” una canción de coros pegadizos y de muy agradable ritmo, también la fantástica “Remnant” donde se aprecia con suma claridad aquello que da el rotulo de “Enya-Metal” al trabajo de LEAH. En cuanto a “Siuil a Run” las dos versiones son geniales. 

Es este pues el más reciente trabajo de Leah McHenry, una gran obra musical, que a demás cuenta con un booklet admirable en su presentación de CD.

https://www.facebook.com/LEAH

http://leahmusic.net/

https://www.youtube.com/channel

Anna Stefanowicz "AYA" - UnSun (Neo Gothic Metal)

Hoy Anna Stefanowicz, conocida como “Aya” es el motivo para continuar con las entradas dedicadas al metal femenino aquí en Memorias y Eclipses.

Aya, es la vocalista de la banda polaca UnSun, agrupación de Gothic Metal en cuya música se reconocen elementos de Nu-metal, Rock,  Metal Alternativo, Sinfónico y Melódico.

UnSun fue creada en 2006 por el matrimonio Stefanowicz, compuesto por el ex guitarrista de la banda  de Death Metal VADER, Maurycy "Mauser" Stefanowicz  y  Anna “Aya” Stefanowicz, quienes se propusieron fusionar la experiencia musical de Maurycy en el Metal con el luminoso timbre de voz de la protagonista de este breve artículo. Y lo hicieron, consiguiendo así, un sonido potente y cargado de riffs de ataque demoledor, solos de guitarra de corte muy “heavy”, atmósferas resonantes, teclados que evocan el Gothic y por supuesto; una voz limpia y melódica, la cual busca su lugar en el mundo de las Female-Fronted Bands.

El proyecto nació con dos canciones, la primera de ellas “Memories” escrita por Aya mientras Maurycy se encontraba ausente en una gira con su banda VADER, cuando él regresó del tour, Aya le pidió ayuda con los arreglos de su canción,  así, la grabaron en el estudio de su casa y al escuchar el resultado final, vino la idea de hacer juntos “ALGO MÁS DURO”, entonces Maurycy escribió  “On The Edge” canción que puso definitivamente a Aya sobre la línea del Metal y que llevó a los dos a la creación del proyecto que inició  llamándose “Unseen” pero que bien pronto cambió su nombre para convertirse en UnSun, donde fueron incorporados Filip "Heinrich" Hałucha a cargo del bajo (actualmente sustituido por Patryk "Patrick" Malinowski) y el baterista Wojtek Błaszkowski.

Ahora bien, para encarar la música de UnSun es necesario entender que Mauser no creó UnSun para hacer Technical Death Metal, para hacer Death tenía a Vader, así que no se puede venir a UnSun buscando lo que Mauser dejó, eso sí, el talento y poder de la guitarra está allí, pero en otro estilo y con otro fin. Tampoco es buena idea el comparar, pues aunque aquí la etiqueta principal es Gothic, no encontraremos tal tendencia como estamos acostumbrados a oírla, aquí no se repite la fórmula que persigue sonar como Epica, Sirenia, Leaves' Eyes, Etc. Unsun para bien o para mal (y eso va en el gusto del oyente) intenta encontrar un sonido propio que tiene influencias pero que no las sigue, es así como descubrimos una banda que mezcla elementos variados de sendos Metales.

 En cuanto a la propia Aya, su voz ha motivado un tanto de polémica, lo mismo que su estilo de canto, pero aquí de nuevo debemos considerar tanto cuales fueron las circunstancias e ideas que llevaron a la formación de la banda como el propósito de la misma.

Aya no siempre ha estado vinculada con el Metal, en realidad, únicamente con UnSun se ha  aproximado a este tipo de música (en épocas anteriores hizo algunos acercamientos al jazz y el soul, aunque sin una proyección profesional). En cuanto a su estilo de canto, no negaré que le sienta el calificativo de “mainstream” y  que su voz  me recuerda y me parece perfecta para hacer “Vocal Trance” y que si nos regimos por las características que prácticamente gobiernan el Gothic Metal femenino, está fuera de contexto.
Ahora, siendo consciente de lo que es UnSun, lo propio es decir: Está fuera de contexto, porque busca crear un contexto. 

La  discografía de esta agrupación polaca (hasta ahora) se compone de un demo llamado “Wisphers” ( 2006) el posterior sencillo igualmente titulado (2008) y dos álbumes: su debut llamado “The End of Life” (2008) compuesto por once canciones (una docena  en la versión japonesa) y el posterior “Clinic for dolls” (2010) de diez tracks.

Como parte de la promoción de “The End of Life” fue grabado un video para el tema musical “Wisphers”, en el cual se aprecia la estética Gótica de la banda y que por su calidad fotográfica y  sonora delata el interés de UnSun por  posesionarse  con firmeza entre los fenómenos del Female-Metal.

The End of Life

Tracklist:

"Whispers"                    

"Lost Innocence"

"Blinded By Hatred"

"Face the Truth"

"The Other Side"

"Destiny"

"Memories"

"Bring Me to Heaven"

"On The Edge"

"Closer To Death"

"Indifference"

"Wspomnienie" [ Bonus Track para Japón]

  “The End of Life”  es para mí el mejor trabajo de UnSun, pues le considero más natural, más “auténtico” aunque (de acuerdo a mi gusto) también posee algunas cosas realmente espantosas como los  tracks "Indifference"  y "Lost Innocence"

“Clinic for dolls” por su parte, me resulta conceptualmente más rico, interesante y desarrollado.  Este álbum también cuenta con un video promocional, corresponde a la canción “Home”

Clinic for dolls

Tracklist:

"The lost way"

"Clinic for dolls"

"Time"

"Mockers"

"Not Enough"

"The Last Tear"

"Home"

"Ceased"

"A single touch"

"Why"

Andrea Dätwyler - LUNATICA

Andrea (Seirbel) Dätwyler. Es una cantante de origen suizo, reconocida por ser la  líder vocal de la banda de metal sinfónico Lunatica (5 álbumes disponibles) agrupación musical que fue creada en 1998 por el guitarrista Sandro D'Incau, y que incorporó a Andrea en el año 2001.

La voz de Andrea es dulce, suave y rompe con el estereotipo de las voces propias del Subgénero del metal en el cual participa, demostrando que no resulta imprescindible el  poseer una voz encaminada al canto clásico para realizar un gran metal sinfónico. 

Nacida en Suiza, de donde es propiamente Lunatica (5 álbumes disponibles) esta cantante ha participado en varios proyectos entre los cuales puedo mencionar el desaparecido Mescarbonic donde realizó también el trabajo vocal y en el cual estuvo presente de igual manera el bajista y  guitarrista de Lunatica Emilio “MG” Barrantes y la tercera parte de “GENIUS: A Rock Opera”, donde interpreta al personaje Kokeshi, a demás colaboró con el grupo RHEIA, en el tema Forgotten Gods del álbum homonimo.

Andrea compone gran parte de las letras del grupo, las cuales abarcan principalmente los sueños, la fantasía y pensamientos reflexivos.

Personalmente, considero a Andrea Dätwyler una de las voces de mi mayor aprecio, razón por la cual dispongo de la casi total discográfica de la banda Lunatica, la cual esta compuesta por 4 álbumes (material que poseo + una edición japonesa) dos sencillos y un DVD.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

Los Albumes:

1. The Search Begins
2. World Under Ice
3. The Landing
4. Atlantis
5. Silent Scream
6. Garden of Delight
7. Time
8. Between Love and Hate

1. The Search Goes on
2. Avalon
3. Elements
4. Fable of Dreams
5. Still Believe
6. The Spell
7. The Neverending Story
8. Hymn
9. Silent Scream (2004)
10. A Little Moment of Desperation

1. Introduction

2. The Edge of Infinity

3. Sons of the Wind

4. Who You Are

5. Out

6. Song for You

7. Together

8. The Power of Love

9. Words Unleashed

10. EmoceanBonustrack

11. Emocean (ft. Oliver Hartmann)

1. New Shores
2. Two Dreamers
3. The Incredibles
4. The Chosen Ones
5. Into the Dissonance
6. The Day the Falcon Dies
7. Farewell My Love
8. Hearts of a Lion
9. My Hardest Walk
10. Winds of Heaven
11. How Did It Come to This.

Los Increíbles.

Érase una vez
un planeta muy pequeño y azul...
Era el lugar perfecto en donde estar
pero una forma de vida en el; aún quería más.

Pero no se da cuenta de que son las doce y media
-hacerse los ciegos es lo más sencillo.
Siempre y cuando se sientan a salvo en sus camas
no hay necesidad de despertar de su sueño

Pero la verdad ya no se ocultará mucho tiempo.
Tienen que ver  lo que dejan detrás

Despierta, humanidad, vuestro tiempo se acaba
dale a tus hijos la oportunidad de hacer las cosas bien

Ahora el planeta esta contraatacando
y, por supuesto, el lamento es grande
calentamiento global, polución también...
no es suficiente para hacerles comprender?
que ahora es el momento de cambiar
su comportamiento y el destino del mundo.

Despierta, humanidad, vuestro tiempo se acaba
dale a tus hijos la oportunidad de hacer las cosas bien.

Despierta, humanidad, vuestro tiempo se acaba
dale a tus hijos la oportunidad de hacer las cosas bien. 

Despierta, humanidad, vuestro tiempo se acaba
dale a tus hijos la oportunidad de hacer las cosas bien.

Andrea Dätwyler.

Álbum New Shores

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Traducción  de DRYELL. 

***** Ji-In Cho (krypteria) *****

Ji-In Cho es la líder vocal y pianista del grupo de metal sinfónico Krypteria (5 Álbumes disponibles) El origen  de Ji-In, no lo puedo determinar fielmente; pues al investigar sobre ella, algunas fuentes dicen que nació en Leverkusen, Alemania siendo de descendencia Coreana, en tanto otras; afirman que nació en la propia Corea.

Lo que si puedo asegurar es que la voz de esta joven es maravillosa; habiendo sido educada en canto clásico y perteneciendo al registro vocal de soprano; aunque no asume el típico estilo de las cantantes de metal que poseen esa voz, su estilo es más natural y menos forzado, permitiendo que su voz se  destaque más por su brillo.

Ji-In Cho estudió piano y canto clásico en  la Escuela Superior de Música de Colonia (Hochschule für Musik und Tanz Köln) y Teología en La Universidad De Colonia (Universität zu Köln).       

Sobre el origen de Krypteria Ji-In contestó en una entrevista dada al blog Jim 2.0 y la revista online “Rock & Metal World”  :

“Chris soñó sobre una tierra entre la vida y la muerte llamada Krypteria y él quería contar la historia con la ayuda de la música. Yo los conocí en el 2003 y ellos me contaron su idea de formar una banda con este nombre y yo estaba muy emocionada sobre el antecedente y el significado este nombre: es derivado del antiguo griego y significa “místico” y “misterioso”.  *leer entrevista*krypteria Jim cueva*

Uno de los aspectos que hacen de la banda Krypteria algo diferente es su evolución a través de la música, En principio Krypteria se dio a conocer con su sencillo  “Liberatio” el cual fue dedicado a las victimas del Tsunami de diciembre del 2004; de igual manera las ganancias producto de la comercialización de dicho sencillo, fueron destinadas para ayudar alas victimas del suceso.

Habiendo grabado el álbum “Liberatio” y el álbum “In Medias Res” que se consideran como “New Age”, Krypteria evoluciona hacia la tendencias “Metal” abarcando los estilos “Power” “Gothic” y “Symphonic” sin olvidar los coros en latín propios de su música hasta entonces. Así, se crea el “Bloodangel’s Cry” en el 2007 (álbum por el que les conocí y que considero el mejor de la banda). Luego; en el 2009 aparece el álbum “My fatal Kiss” y en el 2011 el titulado “All Beauty Must Die”, estos dos con un nuevo aspecto y un sonido mas “alternativo” y comercial.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

Los Álbumes:

1. Liberatio

2. In Medias Res

3.Bloodangel's Cry

4. My Fatal Kiss

5. All Beauty Must Die

TINA GUO - DE CLASICO A METALICO Autumn Winds - Eternity.

De nuevo traigo al blog el fantástico sonido de las cuerdas, esta vez, a quien he de reseñar es el a la cellista  Tina Guo, (2 Álbumes disponibles) 

una interprete genial que aborda con sus instrumentos ( Cello acústico y eléctrico) varios aspectos destacados en mi colección musical, esto es:  la música Clásica , Neoclásica y el Metal.

Tina Guo nació en Shangai, pero se trasladó junto con su padre a los Estados Unidos siendo ella muy pequeña aún. En cuanto a su formación musical, Esta joven realizo estudios en la “University of Southern California Thornton School of Music” junto a la reconocida maestra Eslovena Eleonore Schoenfeld (1925 - 2007)  y el ex ganador del premio de oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky,  Nathaniel "Nick" Rosen.

En cuanto a su desempeño, Tina ha aparecido como solista clásica con la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica Nacional del Estado de México, la Sinfónica del Estado de Salónica, en Grecia, la Sinfónica de Bari, en Italia, la Petrobras Sinfónica y la Sinfónica de Barra Mansa, en Brasil.

 Desafortunadamente, sólo cuento con dos trabajo de esta maravillosa joven, "Autumn Winds", y "Eternity"  

De la música e interpretación de Tina Guo existe mucho que disfrutar

Respecto a los trabajos de Tina en el mundo del metal,  aquí está la muestra:

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

Sin más que decir, o mejor. Escuchar...

Los  Álbumes:

                      1. Eternity               2. Autumn Winds.

AGNES PIHLAVA - REDEMPTION (A.O.R)

Agnieszka Ćwiklińska Pihlava, conocida como “AGNES PIHLAVA” (1 Álbum disponible) es una cantante de origen polaco que no resulta muy popular en el continente americano, aunque cuenta con cierta notoriedad en Europa, popularidad que adquirió por haber participado en el concurso “Idols Finland 2” en el cual consiguió ganar la cuarta posición y que le ha llevado a convertirse en Finlandia en una figura equivalente a lo que es (mi también admirada) Sebnem Ferah para Turquía.

Conseguir algún trabajo de Agnes no es propiamente una tarea fácil pero si gratificante. El sonido que envuelve a esta mujer es potente y melódico, bien estructurado y obviamente influenciado por el A.O.R. verdadero, lo cual va muy bien a la poderosa voz de Agnes.

En mi posesión se encuentra el álbum “Redemption” el cual es sin duda una muestra de energía pura, un ejemplo de rock melódico que se eleva y alcanza a matizar su textura con algo de metal,. No diré que el disco es una pieza maestra o algo para escuchar de principio a fin sin intervalos, pero  creo que es un álbum que funciona muy bien para una lista de reproducción.

Dentro de este trabajo, destaco la poderosa canción “For Your Redemption,  los rítmicos temas “Wasn't It Enough” y “The moment”  y la suave melodía titulada “In My Dreams”

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

El Álbum:

1. Redemption.

El Tracklist:

01 Own Two Feet

02 For Your Redemption

03 Dont Fall In Love

04 Wasn't It Enough

05 Maybe I Was Wrong (Our Sweet Placebo)

06 In My Dreams

07 You Believe Her

08 Seventeen

09 Ready To Fall

10 Footsteps

11 The Moment

12 Tears With A Smile (Ancara Feat.Agnes)