***** Ji-In Cho (krypteria) *****

Ji-In Cho es la líder vocal y pianista del grupo de metal sinfónico Krypteria (5 Álbumes disponibles) El origen  de Ji-In, no lo puedo determinar fielmente; pues al investigar sobre ella, algunas fuentes dicen que nació en Leverkusen, Alemania siendo de descendencia Coreana, en tanto otras; afirman que nació en la propia Corea.

Lo que si puedo asegurar es que la voz de esta joven es maravillosa; habiendo sido educada en canto clásico y perteneciendo al registro vocal de soprano; aunque no asume el típico estilo de las cantantes de metal que poseen esa voz, su estilo es más natural y menos forzado, permitiendo que su voz se  destaque más por su brillo.

Ji-In Cho estudió piano y canto clásico en  la Escuela Superior de Música de Colonia (Hochschule für Musik und Tanz Köln) y Teología en La Universidad De Colonia (Universität zu Köln).       

Sobre el origen de Krypteria Ji-In contestó en una entrevista dada al blog Jim 2.0 y la revista online “Rock & Metal World”  :

“Chris soñó sobre una tierra entre la vida y la muerte llamada Krypteria y él quería contar la historia con la ayuda de la música. Yo los conocí en el 2003 y ellos me contaron su idea de formar una banda con este nombre y yo estaba muy emocionada sobre el antecedente y el significado este nombre: es derivado del antiguo griego y significa “místico” y “misterioso”.  *leer entrevista*krypteria Jim cueva*

Uno de los aspectos que hacen de la banda Krypteria algo diferente es su evolución a través de la música, En principio Krypteria se dio a conocer con su sencillo  “Liberatio” el cual fue dedicado a las victimas del Tsunami de diciembre del 2004; de igual manera las ganancias producto de la comercialización de dicho sencillo, fueron destinadas para ayudar alas victimas del suceso.

Habiendo grabado el álbum “Liberatio” y el álbum “In Medias Res” que se consideran como “New Age”, Krypteria evoluciona hacia la tendencias “Metal” abarcando los estilos “Power” “Gothic” y “Symphonic” sin olvidar los coros en latín propios de su música hasta entonces. Así, se crea el “Bloodangel’s Cry” en el 2007 (álbum por el que les conocí y que considero el mejor de la banda). Luego; en el 2009 aparece el álbum “My fatal Kiss” y en el 2011 el titulado “All Beauty Must Die”, estos dos con un nuevo aspecto y un sonido mas “alternativo” y comercial.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

Los Álbumes:

1. Liberatio

2. In Medias Res

3.Bloodangel's Cry

4. My Fatal Kiss

5. All Beauty Must Die

TINA GUO - DE CLASICO A METALICO Autumn Winds - Eternity.

De nuevo traigo al blog el fantástico sonido de las cuerdas, esta vez, a quien he de reseñar es el a la cellista  Tina Guo, (2 Álbumes disponibles) 

una interprete genial que aborda con sus instrumentos ( Cello acústico y eléctrico) varios aspectos destacados en mi colección musical, esto es:  la música Clásica , Neoclásica y el Metal.

Tina Guo nació en Shangai, pero se trasladó junto con su padre a los Estados Unidos siendo ella muy pequeña aún. En cuanto a su formación musical, Esta joven realizo estudios en la “University of Southern California Thornton School of Music” junto a la reconocida maestra Eslovena Eleonore Schoenfeld (1925 - 2007)  y el ex ganador del premio de oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky,  Nathaniel "Nick" Rosen.

En cuanto a su desempeño, Tina ha aparecido como solista clásica con la Sinfónica de San Diego, la Sinfónica Nacional del Estado de México, la Sinfónica del Estado de Salónica, en Grecia, la Sinfónica de Bari, en Italia, la Petrobras Sinfónica y la Sinfónica de Barra Mansa, en Brasil.

 Desafortunadamente, sólo cuento con dos trabajo de esta maravillosa joven, "Autumn Winds", y "Eternity"  

De la música e interpretación de Tina Guo existe mucho que disfrutar

Respecto a los trabajos de Tina en el mundo del metal,  aquí está la muestra:

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan.

Sin más que decir, o mejor. Escuchar...

Los  Álbumes:

                      1. Eternity               2. Autumn Winds.

***** CORONA BOREALIS ***** - CANTUS PAGANUS Darkwave. (música y mitología)

La banda Noruega Corona Borealis fue creada en 1996, y pertenece a la corriente ambient Folk, medieval. Su  inspiración temática se nutre del paganismo, así como de  mitos leyendas.

El nombre de la agrupación “Corona Borealis” hace referencia a una pequeña constelación boreal cuyas estrellas forman un arco semicircular y que según la mitología griega es la corona que pertenece a Ariadna.

Cantus Paganus - álbum completo.

CORONA BOREAL - MITOLOGÍA GRIEGA

 Existen numerosas variaciones del mito que justifica puesta en el cielo de la corona; Según alguna versión; encerrado en un laberinto creado por el artesano Dedalo en Creta; habitaba el minotauro al que el dios Minos debía alimentar anualmente con 14 jóvenes de Atenas (siete varones y siete mujeres).Este Monstruo murió a manos de Teseo, a quien Ariadna le proporciono una espada mágica y el rodete de hilo que habría de extender por el laberinto a fin de poder luego encontrar la salida.

Niccolo Bambini "Ariadne and Theseus".

Tras la muerte del minotauro; Teseo y Ariadna partieron hacia Atenas, pero en el trayecto  hicieron un alto en las playas de Naxos, donde Ariadna se quedó dormida mientras que Teseo permaneció en el navío, en esta situación, Teseo recibió la orden de  la diosa Minerva de partir hacia Atenas de inmediato; por lo cual Ariadna queda abandonada en Naxos.

Tiziano Vecellio - Bacchus and Ariadne.

Presa del desconsuelo, Ariadna acudió a la diosa Afrodita, quien propone su boda con Dionisio ( Baco). Aquel le regaló una corona de oro y pedrería  forjada por Vulcano, pero Ariadna; profundamente enamorada de Teseo, rechazo el ofrecimiento y se suicidó.
Dionisio al verla muerta, cogió su corona y la lanzó a los cielos a fin de perpetuar su memoria. Desde entonces las perlas de la corona son las estrellas de la Corona Boreal.

En otra versión de este mito,  Dioniso  redescubrió a Ariadna dormida en Naxos y se casó con ella. Con él fue madre de Enopión, la personificación del vino, y fue ascendida a los cielos como la constelación Corona Borealis.

En otra versión aún; Ariadna no quería aceptar la propuesta de matrimonio de Dionisio, que tenía forma mortal, pues no quería casarse con un humano después de ser abandonada por Teseo. Para probar que era un dios, Dionisio se quitó la corona y la lanzó al cielo. Ariadna, complacida, se casó con él y se volvió inmortal.

En cuanto a la música de la agrupación, es un conjunto bien estructurado de sonidos que evocan la antigüedad, cabe destacar la utilización de instrumentos folklóricos  como el  mandolin, la flauta, el hurdy-gurdy, el arpa, la gaita y el buzuki.

El Álbum:

1. Cantus Paganus.

Night Thoughts (Pensamientos Nocturnos) J. W. von Goethe (Traducido Dryell)

 (Fragmento de la portada del álbum "High Hopes" - Nightwish.)

Night Thoughts

OH, unhappy stars! your fate I mourn,

Ye by whom the sea-toss'd sailor's lighted,

Who with radiant beams the heav'ns adorn,

But by gods and men are unrequited:

For ye love not,--ne'er have learnt to love!

Ceaselessly in endless dance ye move,

In the spacious sky your charms displaying,

What far travels ye have hasten'd through,

Since, within my loved one's arms delaying,

I've forgotten you and midnight too!

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

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Pensamientos Nocturnos

Oh, Desdichadas estrellas! Vuestro destino lamento.

Vosotras por quienes el mar iluminado posee el marino,

Quienes con haces radiantes engalanáis los cielos;

Ni los Dioses ni los hombres os han correspondido:

No os aman, jamás han aprendido a amar!

Interminable e incesante es vuestro andar,

En el espacioso cielo, donde vuestro encanto se despliega.

Qué largos y tardíos viajes debisteis andar

Desde que en los brazos de mi ser amado está la espera,

A vos y a la medianoche; también he llegado a olvidar!

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Interpretación y traducción por DRYELL

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¡Oh, Desdichadas estrellas! Vuestro destino lamento.

Vosotras que han iluminado el mar y el marinero,

Radiantes destellos que adornan los cielos;

Dioses y hombres os han despreciado:

No las aman, jamás han aprendido a amar.

Incesante e interminable danza os mueve

En el espacioso cielo, donde vuestro encanto se despliega.

Qué lejos habéis viajado, penetrantes gemas del abismo.

Demorado en mi amor, en el único amor en mí;

Confieso que yo también os he olvidado.

traducción disponible en internet.

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AGNES PIHLAVA - REDEMPTION (A.O.R)

Agnieszka Ćwiklińska Pihlava, conocida como “AGNES PIHLAVA” (1 Álbum disponible) es una cantante de origen polaco que no resulta muy popular en el continente americano, aunque cuenta con cierta notoriedad en Europa, popularidad que adquirió por haber participado en el concurso “Idols Finland 2” en el cual consiguió ganar la cuarta posición y que le ha llevado a convertirse en Finlandia en una figura equivalente a lo que es (mi también admirada) Sebnem Ferah para Turquía.

Conseguir algún trabajo de Agnes no es propiamente una tarea fácil pero si gratificante. El sonido que envuelve a esta mujer es potente y melódico, bien estructurado y obviamente influenciado por el A.O.R. verdadero, lo cual va muy bien a la poderosa voz de Agnes.

En mi posesión se encuentra el álbum “Redemption” el cual es sin duda una muestra de energía pura, un ejemplo de rock melódico que se eleva y alcanza a matizar su textura con algo de metal,. No diré que el disco es una pieza maestra o algo para escuchar de principio a fin sin intervalos, pero  creo que es un álbum que funciona muy bien para una lista de reproducción.

Dentro de este trabajo, destaco la poderosa canción “For Your Redemption,  los rítmicos temas “Wasn't It Enough” y “The moment”  y la suave melodía titulada “In My Dreams”

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

El Álbum:

1. Redemption.

El Tracklist:

01 Own Two Feet

02 For Your Redemption

03 Dont Fall In Love

04 Wasn't It Enough

05 Maybe I Was Wrong (Our Sweet Placebo)

06 In My Dreams

07 You Believe Her

08 Seventeen

09 Ready To Fall

10 Footsteps

11 The Moment

12 Tears With A Smile (Ancara Feat.Agnes)

“Father and Daughter” (ANIMACION)

Padre e Hija. …

Una bella muestra de animación en la que se destacan no sólo la historia de los personajes, la cual es sobrecogedora y bien profunda; sino que se despliega a demás un todo un espectáculo de sonidos, movimientos y texturas.

“Father and Daughter” es un cortometraje del año 2000 escrito y dirigido por Michael Dudok de Wit y producido por Claire Jennings y Willem Thijssen. Este “film” ha sido ganador de numerosos premios tales como  el premio Oscar a Mejor cortometraje de animación en el 2001,el Premio del público en el Festival de Annecy en Francia y Mejor cortometraje internacional de animación en el Festival de Clermont-Ferrand también en Francia.

La musica que acompaña el desarrollo del trabajo visual es obra del compositor Normand Roger.

***** UNA CANCIÓN A LA NOCHE ***** (A SONG FOR THE NIGHT) *Daniel Deniehy*

Oh, la Noche, la Noche, la Solemne Noche;
La Tierra cede bajo su caricia silenciosa,
y el Cielo, ornado de diamantes, simula un templo amplio,
donde los astros se rinden bajo el trono de la Deidad.
Oh, la Noche, la Noche, la Hechicera Noche;
el reinado grotesco del día ha terminado,
y miríadas de Elfos se acercan en calma,
con sus áureas barcas desde las costas del Sueño.

Oh, la Noche amada,
Alegre y Desolada,
tu bravo céfiro galopando sobre el aire,
cuando alta brilla la luna
en el rociado Espacio,
y la brisa es dulce como el beso de una Dama.

Oh, la Noche, la Noche, la Encantadora Noche.
Desde la fuente a la sombra del mirto,
las primeras notas de la serenata
flotan suavemente en el aire soñoliento;
mientras claros ojos brillan entre las vides,
y blancos brazos se inclinan sobre los balcones,
bañando de suspiros al caballero que aguarda,
así como la hierba ansía el abrazo de la mañana.
Amor en sus ojos,
Amor en sus suspiros,
Amor en cada pecho adornado con Lirios;
en palabras tan sinceras
que el oído más atento no las capta,
y el anhelante corazón tal vez las pierda.

 Oh, la Silenciosa Noche, donde los sueños de los estudiantes
juntos se lamentan en la tumba del sabio;
y los ojos de la madre sobre la cuna
derraman lágrimas sobre la mejilla pálida.
Oh, la Pacífica Noche, donde el pobre vagabundo
es atravesado en el campo de batalla,
mientras llora la trompeta y el sable canta.
Sobre ellos, la Solitaria y Triste luna es testigo de la matanza.
Las lágrimas fluyen
sobre la mejilla de hierro
del centinela que yace solo.
Pensamientos que ruedan
por su alma intrépida;
mutilando su rostro, severo en el día.

Oh, la Sagrada Noche, donde se acerca la Memoria,
con su rostro suave y dulce hacia mí.
Pero sus melodías son tristes, como las aéreas baladas
que el infante oye sobre las maternales faldas.
A tu alrededor, delicadas formas huyen,
con níveas frentes y dorados cabellos,
con ojos que ciegan como los cielos de verano,
y labios que hablan de perdidos días pasados.
Amplio es tu vuelo,
Oh, Espíritu de la Noche,
por valles, corrientes y arboledas,
pero mayor es en la penumbra
del austero cuarto del poeta.
Allí eliges, esquiva; vagar.

Daniel Deniehy (1828 -1865)

**** **** **** NeraNature **** *** *** ( La faceta blanca de una artista Black)

Agnieszka Górecka, ese es el verdadero nombre de “Nera” la cantante y compositora polaca vinculada a la banda de Black/Gothic Metal Darzamat.

*Darzamat es el nombre de la deidad que protege los bosques y jardines en la mitología eslava*

Pero, no vengo a hablar de Darzamat, sino de NeraNature, (1 Álbum disponible)  el proyecto en solitario que Angieszca ha  creado y que nuevamente deja ver desde su nombre, la conexión de esta cantante con el medio ambiente. (Nera sigue una dieta  Vegetariana y ha sido defensora de los derechos de animales desde hace más de quince años.)

Atmospheric, Gothic, Rock y Metal, son las etiquetas que se encuentran vinculadas “Foresting Wounds” el álbum lanzado en  2011 donde NeraNature; nos invita a la reflexionar sobre la relación hombre –naturaleza, y que refleja también la Naturaleza de Nera.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

El Álbum:

                          1. FORESTING WOUNDS

El Tracklist:
01. Shattered
02. Precious Now
03. The World is Not Enough (Garbage cover)
04. Woman Soul
05. Oblivion
06. Broken
07. Disappointed
08. Some Air
09. Scar
10. Before
11. Dormant
12. Someone

Magna Canta - Deep Spirits.

En la escena electro New Age, existen ahora numerosos grupos de estilo “gregoriano” uno de ellos es Magna Canta (1 Álbum disponible).

El primer álbum de este proyecto fue Deep Spirits, el cual es precisamente el  que tengo en mi poder y que pretendo reseñar aquí, este álbum es o será del agrado de aquellos que disfrutan de la música electrónica combinada con la sutil atmósfera del canto gregoriano en latín. Por supuesto, esto no es ninguna novedad; todos sabemos que este camino se abrió con el afamado álbum MCMX.a. D. de 1990  perteneciente al proyecto Enigma (4 Álbumes disponibles) al cual dedicaré luego su propio Post, por ser uno de mis grupos favoritos en esta corriente musical junto con el evolucionado E-Nomine (6 Álbumes disponibles)

Si bien Magna Canta no nos ofrece una novedad en cuanto a estilos, vale la pena destacar la grata combinación de sonidos que ofrece este proyecto y que permite a su escucha, recorrer suavemente el camino de esta tendencia sin someterle o impresionarle.

El Disco consta de 10 tracks; de fácil escucha; bien mezclados y que promueven el sentido de tranquilidad sin perder la relación con la música trance/electro.
*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

El Álbum:

1. Deep Spirits.

SILENCIO

Entre estos silencios callados,

con esta mudez desabrigada,

ausente, distante, lejana,

se engarrota el eco de la voz,

dejando atrás,  palabras viajeras

que aceleran a mis pulsos.

Silencios que a mí me desgranan

como un hilo de perlas ensartadas.

Se deshacen, si pierden en letras,

entre voces sonoras olvidadas

que ya no llaman. Ya no aclaman.

Se detuvo el balbuceo.

El silencio colgado en el espacio.

El reloj, se acelera sin descanso.

Las agujas corren... corren

sin cesar, sin detenerse.

El tiempo muere, se consume.

La incógnita de este silencio

que asola, se difumina

en esta oscuridad callada

dónde el eco de la voz, no trae

el aroma de los nardos

ni el perfume del salitre

que entre las aguas calladas

me golpea, me asola, me extingue.

Volaron con la estación los gestos.

Se esfumaron a hurtadillas las palabras,

acechando con  tristezas, con designios

vacíos, que no apaciguan el silencio...

Se desdice volátil...en la garganta.

Onice © Reservados todos los derechos.

* *** *** *** Luna Roja *** *** *** *

Contemplando la mansión celeste

como es habitual,

quizás buscando respuestas,

o quizás, descubriendo la vida en cada brillo estelar.

Sintiendo la gélida brisa rozar mi existencia.

Azul,

azul por doquier,

para desabrazar emociones variadas como matices endrinos,

magia contenida en el tiempo

sin jamás someterse.

Escenario pintado de luces para la gran maravilla,

aquella que completa las líneas hasta ahora deslucidas.

Malva y carmesí…

entre el índigo y el cobalto,

aura serena que regocija lo intangible de mi forma,

Las estrellas, ¿para que?

más que para adornar la aparición,

y… para qué una hoja en blanco,

Si no para tratar de describir lo que resulta inefable,

¡Oh!, matiz brasilado que desgarra los azules ante mí,

que te robas de mis ojos sus quehaceres…

y de mi pluma la tinta.

Luna entre mil lunas,

hoy de ígneo color,

musa enrarecida,

alma en estupor.

OBSERVANDO...
(21/02/2007. 9:25 P.M.)


©2007 DRYELL
EDUARDO DRYELL, DRYELL_POET, Y MI NOMBRE VERDADERO QUE ME RESERVO

* ISSA * (Isabell Øversveen) A.O.R

Año 2010.

Frontiers Records presenta su nueva figura ISSA (Isabell Øversveen) (3 Álbumes disponibles) una cantante nacida en Oslo Noruega que viene dispuesta a demostrar su talento vocal acompañada de una explosión de sonidos melódicos y guitarras poderosas. Quizás su estética, demasiado “hot” es el único elemento, que considero cuestionable, pues a esta joven le sobra el talento en lo musical., pero, OK, la industria es así.

Deambulaba yo de nuevo por el melodic rock;  a la caza de nuevos sonidos y el rescate de clásicas figuras que me hubiere perdido en otros tiempos, cuando… Bang! Allí encontré este sonido, fuerte y definitivamente decidido.

 “Angels Crying” fue el primer track que pude escuchar de su álbum debut “Sign Of Angels y bastó para convencerme de seguir esta joven desde entonces. Si bien no soy el más asiduo escucha del A.O.R, o el rock melódico actual, siempre existen cosas y casos en los que seguir la corriente resulta ameno.

álbum completo.

El disco “Sign Of Angels” es un trabajo de buena calidad, de fácil escucha y sin embargo no simple, trae consigo una buena dosis de velocidad, ritmos y coros pegajosos y algunos elementos que acercan su textura al sonido “Metal”, fácilmente puede ser agregado a una lista de reproducción al lado de Vixen, Laos, Broke N Blue, Erika, Robin Beck, Heart, Pat Benatar, Saraya, Leather, etc.

Pero ISSA; no se detuvo con esta producción, y ahora, (y no sé si es que se lo ha propuesto) año tras año ha venido ofreciendo un nuevo trabajo, así, para el año 2011, presentó “The storm” su segundo álbum el cual es menos “pesado” que su anterior trabajo (me agrada más Sign Of Angels) pero que trae una dosis buena de energía y que definitivamente encamina a esta cantante sobre el sendero del “Melodic Rock".

 álbum completo

Posteriormente en el 2012, sacó “Can’t Stop”, su trabajo máestacado y que ha sido bien recibido  por parte de los verdaderos escuchas del A.O.R, dado que rescata y/o renueva temas de  bandas “ de culto” dentro del genero y que muy posiblemente no cualquiera sabría apreciar, esto, para mi ; es una buena señal ; pues deja ver que ISSA a pesar de que quiere conquistar un público amplio; no se arroja en forma desmedida y prefiere escoger temas que no fueron o serán “hits” pero que reconocen los que saben.

Dentro del material presentado por Isaa en este disco podemos encontrar:

“Can’t Stop” del grupo británico Aviator y que le da nombre a este álbum,

“Stranded” principal éxito del grupo de Filadelfia Tangier y cuyo video incluyó a la estrella de la época Pamela Anderson.

 “Do You Ever Think Of Me” y  “State Of Love”  que tuvieron la voz de Mark Free (ex King Kobra) con Unruly Child y como solista respectivamente y quien fuere conocido también por su padecimiento de disforia de género que le llevó a convertirse luego en Marcie Free,

“Dream On” de los canadiences Boulevard (BLVD).

”Just a Wish” De la banda 21 Guns creada por el guitarrista de Thin Lizzy  y Asia; Scott Gorham.

“If You Ever Fall”que fue interpretada por Tone Norum, hermana menor de John Norum, guitarrista del afamado grupo Europe y con quien trabajó en su primer álbum. Tone También trabajó con Yngwie Malmsteen en la canción "Point of no Return” de su segundo álbum. ".

 Si bien a mi pesar Issa ha demostrado definitivamente que no dirigirá sus pasos sobre los caminos del metal, debo reconocer  que su propuesta me gusta y que tendré presente cada aparición suya en la escena musical.

Los Álbumes:

1.Sign Of Angels 2.The Storm 3.Can't Stop

All My Faith Lost (La melancolía de la fé perdida)

Sin lugar a dudas; el sonido “ethereal” es una parte muy apreciada de mi colección musical; de la cual se deriva este nuevo post.

All My Faith Lost (2 Álbumes disponibles) es un proyecto musical actualmente conformado por Viola Roccagli y Federico Salvador; dos músicos italianos cuya intención es crear una descripción sonora para ese sentimiento que aborda el alma cuando… Toda la fé se ha perdido, tal y como lo describe el mismo nombre del proyecto. De tal suerte; al abordar la sonoridad que se desprende de sus discos; hemos de estar dispuestos a confrontar los ecos de la nostalgia y la tristeza, la añoranza y la sublime cadencia del “vacío” de un instante en la oscuridad.

Para atender a cualquiera de los discos de  All My Faith Lost, es necesario encontrar el lugar y el momento correctos, pues se precisa quietud y atención, para captar la intención melódica de cada uno de sus temas.

La voz de Viola es sutil; amena y sencilla sin caer en la simpleza; retratando de manera espontánea lo que sus versos citan. Aquí no hay esfuerzo; ni tampoco las profusas notas operísticas que acostumbran poseer los proyectos musicales que habitan en el Darkwave afín. Viola; es también; a demás de la voz conductora; la interprete de la flauta que ocasionalmente embelesa las historias musicales de cada CD.

En cuanto Federico; es el artífice de la atmósfera provocada por la guitarra acústica; a la vez que la voz masculina de las interpretaciones.

*la reseña “álbum(es) disponibles” se refiere al número de álbumes en mi posesión y que podré compartir con mis amigos si los solicitan

Sobre la inspiración; he leído que  All My Faith Lost ha recurrido a la fantasía y la poesía; amparando parte de sus creaciones en la obra del ilustrador fantástico Brian Froud, el poeta melancólico de origen británico John Keats y el reconocido irlandés James Joyce. 

Los Álbumes:

1. Decade.                      2. The Hours.

All Things Will Die * Alfred Tennyson *

Angel of Grief  

William Wetmore Story.

All Things Will Die

CLEARLY the blue river chimes in its flowing      

            Under my eye;          

Warmly and broadly the south winds are blowing  

            Over the sky. 

One after another the white clouds are fleeting;              

Every heart this May morning in joyance is beating

            Full merrily;   

        Yet all things must die. 

      The stream will cease to flow;    

      The wind will cease to blow;              

      The clouds will cease to fleet;    

      The heart will cease to beat;       

        For all things must die. 

            All things must die.   

      Spring will come never more.             

            Oh! vanity!    

      Death waits at the door. 

      See! our friends are all forsaking

      The wine and the merrymaking. 

      We are called—we must go.               

      Laid low, very low,         

      In the dark we must lie.  

      The merry glees are still; 

      The voice of the bird       

      Shall no more be heard,          

      Nor the wind on the hill. 

            Oh! misery!   

      Hark! death is calling      

      While I speak to ye,        

      The jaw is falling,        

      The red cheek paling,      

      The strong limbs failing; 

      Ice with the warm blood mixing;           

      The eyeballs fixing.         

      Nine times goes the passing bell:        

      Ye merry souls, farewell.

            The old earth 

            Had a birth,   

            As all men know,      

            Long ago.              

      And the old earth must die.        

      So let the warm winds range,     

      And the blue wave beat the shore;         

            For even and morn    

            Ye will never see               

            Through eternity.      

            All things were born.

            Ye will come never more,     

            For all things must die.

Alfred Tennyson

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Todas las cosas morirán.

Todas las cosas morirán,
El río azul claramente derrama su corriente
bajo mi ojo.
Cálido y amplio, el viento del sur
arrasa los cielos;
Una tras otra, las blancas nubes son derretidas.
Cada corazón que esta mañana late con pasión,
lleno de precaria alegría,
algún día, sin embargo, morirá.

La corriente dejará de fluir,
La brisa cesará su canto,
Las nubes no flotarán,
El corazón ardiente callará,
pues todas las cosas morirán.

Todas las cosas morirán.
La primavera será tempestad;
Oh, vanidad!
La muerte aguarda en el umbral.
Mira! todos nuestros amigos
abandonan el vino y la alegría...
Nos llaman, debemos ir.

Yace abajo, bien abajo.
El la Oscuridad debemos reposar.
Las risas alegres permanecen graves;
y el canto de las aves,
o el viento sobre la colina,
no volverán a ser oídos.
¡Oh Miseria!
¡Escuchen todos! la Muerte nos llama
mientras derramo mis versos.

La mandíbula cae,
La mejilla cálida empalidece,
Los fuertes brazos se abaten,
El hielo y la sangre se mezclan,
La mirada se vuelve rígida;
Nueve veces la campana resuena:

Vosotras, almas alegres, adiós.
La vieja Tierra nació,
como los hombres saben,
en años perdidos.
Pero la vieja Tierra morirá.
Dejad entonces que el cielo ruja
y que las azules olas azoten la costa.
Nunca veremos a través de la eternidad,
todas las sutilezas que nacen,
algún día ya no serán,
pues todas las cosas morirán.

Traducción disponible en la Web.

Los derechos a quien correspondan.

********************************

Todas las cosas morirán.

Claramente, el triste río vierte su caudal

           Bajo mi ojo.

Calurosos y vastos, los vientos del sur

          Soplan sobre el cielo.

Una tras otra, las blancas nubes van flotando.
Cada corazón que pudiese esta mañana palpitar

          Lleno de alegría,
        Algún día, sin embargo, morirá.

     La corriente dejará de fluir,
     El viento dejará de soplar.
     Las nubes cesarán de flotar,
     El corazón desistirá  de golpear,
        Pues todas las cosas morirán.

           Todas las cosas morirán.
     La primavera ya no vendrá nunca más
         Oh, vanidad!
     La muerte aguarda en el umbral.

    Mira! nuestros amigos son todos abandonados

    El vino y el festejo.
    Somos llamados, debemos andar.

    Tendidos abajo, muy abajo,

    En la oscuridad debemos reposar.

    Los amenos regocijos son interrumpidos;
    Y la voz del ave

    Ya no se escuchará,
    Tampoco el viento sobre la colina,

        ¡Oh Miseria!
    ¡Atiendan! la Muerte nos llama
    mientras os hablo,
    La mandíbula cae,
    La mejilla roja palidece,
    Los fuertes miembros  languidecen,
    El hielo y la sangre se mezclan,
    Las esferas oculares

    Presentan rigidez;
   Nueve veces la campana suena,

   Vosotras, almas alegres, adiós.

         La vieja Tierra

        Tuvo nacimiento,
        Como todos los hombres saben,
        Hace mucho.
   Y la vieja Tierra morirá.
   Dejad entonces que el fogoso viento ruja
   Y que las azules olas azoten la costa

        Todavía y mañana.
        Nosotros no veremos

        El paso de la eternidad,
        Todas las cosas que tuvieron nacimiento,
        Algún día ya no serán,
        pues todas las cosas morirán.

Interpretación y traducción por DRYELL.